Within a Sky Full of Earth

Leonard explica a Sandra que as suas fotografias nunca mostram pessoas porque as pessoas entram nas fotos quando as vêem. Para quê oferecer um mundo feito em vez de receber mundos inesperados?
James Gray, Pedro Mexia, Joaquin Phoenix e Vanessa Shaw.

No matter how much you know,
no matter how much you think,
no matter how much you plot and you connive and you plan,
you're not superior to sex."
Philip Roth • The Dying Animal

IIUM PUBLIC LECTURE • Center for Global and Strategic Studies
China’s Age of Openness Before Mao
A LECTURE BY FRANK DIKÖTTER • CHAIRPERSON: ERIC SAUTEDÉ

The era between empire and communism is routinely portrayed as a catastrophic interlude in China's modern history, but this engagingly written book shows instead that the first half of the twentieth century witnessed a qualitatively unprecedented trend towards openness.
Frank Dikötter argues that the years from 1900 to 1949 were characterized at all levels of society by engagement with the world, and that the pursuit of openness was particularly evident in four areas: in governance and the advance of the rule of law and of newly acquired liberties; in freedom of movement in and out of the country; in open minds thriving on ideas from the humanities and sciences; and in open markets and sustained growth in the economy.
Freedom of association, freedom to travel, freedom of religion, freedom to trade and relative freedom of speech wrought profound changes in the texture of everyday life. While globalisation itself was a vector of cultural diversification, pre-existing constellations of ideas, practices and institutions did not simply vanish on contact with the rest of the world, but on the contrary expanded even further, just as much as local industries diversified thanks to their inclusion into a much larger global market. Arguably the country was at its most diverse in its entire history on the eve of World War II – in terms of politics, society, culture and the economy.
Accessible to general readers, while providing an integration of ideas that will be valuable for specialists, this book presents a fresh way of approaching the history of modern China.

In this succinct and vigorous book, Frank Dikötter presents a cornucopia of graphic examples to show that China in the first half of the twentieth century, far from being in a state of decay that called for revolutionary action, was in fact a vibrant and cosmopolitan society. In such a reading, the current Chinese leaders should not be seen as striving to do something bold and new; they are merely struggling to rebuild a network of global connections that Mao and others had systematically helped to destroy. This should be an ideal book to spark class discussion on modern China.
Jonathan Spence, author of The Search for Modern China and Return to Dragon Mountain.

Para quem não saiba, ou anda distraído, José Saramago continua com a sua actividade de blogger mesmo aqui ao lado. O Caderno de Saramago, é o espaço vivo, diário, escrito pelo Nobel português no espaço virtual da Fundação com o seu nome e que pode ser lido, de imediato, pelos quatro cantos do mundo. Quase que podemos ouvir o autor a respirar e a dedilhar as notas do teclado como se de uma viola se tratasse fazendo-nos chegar toda a música das suas palavras por entre as brisas da Ilha de Lanzarote, ou lá onde ele estiver.
No mesmo espaço foi também aberta uma secção onde podem ser lidas as "Cartas ao Escritor", espaço dedicado aos leitores onde podem dar a sua palavra e que nos ajuda a reflectir sobre o acto de ler e de pensar. É também uma janela aberta ao mundo da literatura em confronto com a realidade individual e experiências de leitura, local idílico onde os imaginários voam por entre as páginas dos livros.
A Fundação José Saramago vai instalar-se este ano na Casa dos Bicos em Lisboa. Unem-se assim, de forma homogénea, dois símbolos da cultura portuguesa.
• SITE DA FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO

Four hundred little people frolic au naturel with overgrown songbirds and raspberries; a pudgy blue demon serenades a fashionable young couple with a tune piped through his own elongated nose; a knife-wielding set of disembodied ears stalks the damned through hell. The phantasmagoric imagery of Hieronymus Bosch (d. 1516) has been the source of widespread interest ever since the painter’s lifetime, and is still so enigmatic that scholars have theorized that it contains hidden astrological, alchemical, or even heretical meanings. Yet none of these theories has ever seemed to provide an adequate understanding of Bosch’s work. Moreover, the considerable professional success that the artist enjoyed in his native Hertogenbosch, not to mention his membership in a traditional religious organization, suggests that he pursued not a sinister secret agenda but simply his personal artistic vision.
This intriguing new monograph by noted art historian Larry Silver interprets that artistic vision with admirable lucidity: it explains how Bosch’s understanding of human sin, morality, and punishment, which was conceived in an era of powerful apocalyptic expectation, shaped his dramatic visualizations of hell and of the temptations of even the most steadfast saints. Silver’s account of Bosch’s artistic development is one of the first to benefit from recent technical investigations of the paintings, as well as from the reexamination of the artist’s drawings in relation to his paintings. Hieronymus Bosch is also unique in how securely it places its subject’s work in the broader history of painting in the Low Countries: Silver identifies sources of Bosch’s iconography in a wide range of fifteenth-century panel paintings, manuscript illuminations, and prints, and describes how, despite their own religiousness, Bosch’s pictures helped inspire the secular landscape and genre scenes of later Netherlandish painters. Augmented by 310 illustrations, most in color, including many dramatic close-ups of Bosch’s intricately imagined nightmare scenes, this is the definitive book on a perennially fascinating artist.

ABOUT THE AUTHOR
Larry Silver, a historian of Northern Renaissance art, received his Ph.D. from Harvard University and is currently Farquhar Professor of Art History at the University of Pennsylvania. His other books include the general survey Art in History and the recent Landscapes and Peasant Scenes: The Rise of Pictorial Genres in the Antwerp Art Market.

Hieronymus Bosch, by Larry Silver • ABEVILLE PRESS • 2006

They passed me by this questionnaire and I took up my pen and read it.
I should just answer the truth and nothing else. That was stated on a small red footnote. If not I would not get the job. I was applying at the local circus troupe for this vacancy of a lion tamer. I didn't have any experience with ferocious animals, but that was not a must, you could be just anyone, man or woman. Anyway, the only thing I had were some cats at home. But the question was not about that. I mean "the question" because there was only one on the paper.
"If you could choose, what would be your way of life?"
Well, I scratched my head a bit bringing on stage all my ancestral desires and wishes. Those things you dream when you're young and once you cross your teens you completely forget. Suddenly they were all there on the same table watching my reaction. So I started.
"If I could choose I would be..."
"A millionaire?", I thought. Yes, a millionaire would be a good idea. I would be just a millionaire and that's all. But then, on second thought, that is a very common answer and like that I would never tame the lions. I never heard about any millionaire taming some savage creatures. Have you?
Of course not. So, apart from being a millionaire I should be something else, at least I would need to mention it, and on the way I should verify all my dilapidated memories and dig deep on it. Telling just the truth and nothing else.
And that's how it ends to be the beginning of this story.
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É sempre curioso o método ou o próprio acaso que nos faz escolher o nome das personagens. É quase como escolher o nome de um filho. Depende sempre de uma enorme série de factores. Se é inédito, se é bonito, se tem uma ligação familiar, etc. Nas personagens o campo também está sempre muito lavrado e é preciso reflectir nas consequências. Se chamarmos a alguém Herman, Pombal ou Eusébio, a imagem desse nome fica automaticamente marcado, agarrado a uma figura que já conhecemos, e durante o livro todo essa imagem, quer se escreva ou se leia, não nos sai da memória.
O livro "Longe de Manaus", de José Francisco Viegas, pelo meio tem um Isaltino. De pronto visualizei um homem a dar para o forte, de bigode ou mesmo barba, um cabelinho daqueles e uns óculos que mudam de cor conforme a intensidade da luz. Ah! E um fato de xadrez amarelado. Não sei se foi a intenção do autor construir essa alusão. Mas isto não deixa de ser um ficção, deslocarmos as personagens para o nosso mundo particular. Por essa razão é que a leitura, e a escrita, é uma expressão pura de criatividade e imaginação. Vive com determinação colada a uma espécie de sonho.

Chegou ao fim o enredo da Livraria Portuguesa de Macau. Instituto Português do Oriente recua na decisão de vender as actuais instalações.

Apesar do nosso nome ter aparecido referenciado em alguns momentos na imprensa escrita local, a Bloom manteve-se afastada durante toda a polémica de contestação contra a venda das actuais instalações situadas no centro da cidade, optando pelo silêncio e esperando pela conclusão de todo o processo.

With over 100 projects, this book is an encyclopedic look at the cutting edge in garden design and offers an inspirational archive for practitioners and enthusiasts. Contemporary garden design has embraced the latest thinking in science and materials, architecture and product design – redefining the border between nature and the man-made.
One indication of the rise in popularity – and controversy – of these gardens has been the growing number of conceptual garden festivals, which have become the premier international showcases for new ideas.
Avant Gardeners presents the fifty most exciting and innovative contemporary garden- and landscape-design practices from around the world, profiling the work of each designer through informative texts, photographs and plans.
Topical essays explore the underlying principles, and show how a rising generation has rejected the tradition of Western garden design, favouring instead the influences of Modernism, Postmodernism, Pop Art and Land Art.

Tim Richardson is an internationally respected landscape critic. Former landscape editor at Wallpaper*, gardens editor at Country Life and founding editor of New Eden magazine, he is the author of several books, including The Vanguard Landscapes and Gardens of Martha Schwartz and, most recently, The Arcadian Friends: Inventing the English Landscape Garden.

Avant Gardeners • 50 Visionaries of the Contemporary Landscape
By Tim Richardson • Foreword by Martha Schwartz • Introduction by Tim Richardson • THAMES AND HUDSON

A partir de uma perspectiva de memória, a presente obra recua ao passado nos últimos 30 anos, consagrando-se como uma espécie de diário do autor, actualizado a partir de blocos de notas. Nele encontramos um conjunto de textos desde apontamentos da vida pessoal do autor e das suas complexas relações familiares com laivos de lirismos e toques de humor, até ensaios sobre cultura e análise política. Além de uma short story da sua autoria, o livro inclui igualmente uma entrevista dada à Paris Interview e a conferência do Prémio Nobel, intitulada «A Mala do Meu Pai». Outras Cores permite-nos pressentir a sua intimidade e da sua família, a necessidade de literatura e da escrita. Pamuk manifesta ainda uma vez mais a sua revolta contra a censura, numa tentativa de compreender, ele próprio, que posição deverá assumir num mundo em transformação. Uma obra deslumbrante. Para além do encanto sagaz e das observações sábias, Outras Cores é um apelo ao distanciamento necessário para se considerarem as causas históricas e psicológicas das parangonas alarmantes do mundo actual.

SOBRE O AUTOR
Orhan Pamuk nasceu a 7 de Junho de 1952, em Istambul, no seio de família próspera da classe média turca. Formou-se em Arquitectura na Universidade Técnica de Istambul e em Jornalismo na Universidade de Istambul, mas nunca exerceu nenhuma destas profissões. Entre 1985 e 1988 viveu nos Estados Unidos da América onde frequentou a Universidade de Columbia, em Nova Iorque, e também a Universidade do Iowa durante um curto período de tempo. Vive actualmente em Istambul.
No seu país natal, Pamuk é um reputado comentador, embora se defina principalmente como um autor de ficção sem compromissos políticos. Algumas das posições assumidas publicamente valeram-lhe o título de persona non grata para alguns dos seus compatriotas. Foi o primeiro autor no mundo islâmico a condenar abertamente a fatwa contra Salman Rushdie e a tornar público o seu apoio ao escritor turco Yasar Kemal quando este foi julgado e condenado pelas autoridades turcas, em 1995. O próprio Pamuk foi perseguido pela justiça por “insulto aberto à nação turca” depois de ter afirmado, numa entrevista a um jornal suíço, que 30.000 Curdos e um milhão de Arménios foram mortos na Turquia. A queixa, que gerou protestos a nível internacional, acabou por ser retirada no início de 2006.

Outras Cores, de Orhan Pamuk • EDITORIAL PRESENÇA • 2009

Desde que deixei o Líbano, em 1976, para me instalar em França, perguntam-me inúmeras vezes, com as melhores intenções do mundo, se me sinto "mais francês" ou "mais libanês". Respondo invariavelmente: "Um e outro!" Não por um qualquer desejo de equilíbrio ou equidade, mas porque, se respondesse de outro modo, estaria a mentir. Aquilo que faz que eu seja eu e não outrem, é o facto de me encontrar na ombreira de dois países, de duas ou três línguas, de várias tradições culturais. É isso precisamente que define a minha identidade. Tornar-me-ia mais autêntico se amputasse uma parte de mim mesmo?
Amin Maalouf no livro que todos deviam ler "As Identidades Assassinas"

Quem chega aqui por acaso ou quem ouve falar de nós e não nos conhece fica com aquela sensação de incerteza entre o desconhecido e o inesperado. Estamos cá e não estamos. Já estivemos. Por certo, vamos voltar a estar. Era o mesmo quando se chegava ao nosso espaço de quatro paredes. Vermelhas por fora, da mesma cor e de branco por dentro.

A Bloom nasceu, acima de tudo, de uma omissão existente no território de Macau, esta terra onde a sua sede germinou. Uma vontade de beber para além da miragem do oásis. Num desejo ardente de ter uma escolha e não apenas uma alternativa. Por poder passar os dedos pelas coisas e não por escolher o menos mau, só porque não há mais. Ou não ter que apanhar o barco e partir. Macau era assim. Deixou de ser tanto assim quando aparecemos. Quando começámos a disputar e a preencher o ânimo dos outros, a oferecer-lhes um mundo um pouco diferente.
Nascemos da união entre a paixão e o apetite, os livros, as histórias, o eco das vozes de quem as escreve, e foi por aí que prosseguimos o nosso caminho. Demos tudo o que tínhamos, investimos toda a nossa riqueza, a nossa vontade de dar, de abrir uma ponte ao indício que criámos no ar que quisemos tornar mais limpo. E crescemos, fizemos coisas novas, com as nossas mãos. Castelos numa terra fresca cheia de céu. Uma praça com um templo onde os barcos dantes chegavam. E a pouco e pouco começámos a andar, com os pés que tínhamos, com uma vontade enorme de abrir o cerco. De abraçar o mundo todo, de uma só vez. Por aí aprendemos e fomos errando, tropeçando em rota de colisão com o prólogo da nossa história. Que chegava com a carrinha azul cheia de presentes lá dentro.
A Bloom abriu no segundo mês do ano e foi um dia feliz, simples, sem alarido. Um percurso longo até ali chegar, que começou pelo lado mais baixo do chão numa folha em branco e se prolongou, continuando. E com o tanto que fizemos, falhámos de outro modo. Deixámos sem querer as pessoas à espera, os livros desordenados, por vezes sem rótulo. Nem sempre com as novidades mais prementes. Em certas ocasiões os dedos e a disponibilidade exclusiva não chegaram. Nunca tivemos encostos, éramos apenas dois pares de mãos.
Agora o presente foi interrompido de repente, não foi a carrinha azul que o trouxe. Seguirá pelo golpe de um outro momento. Para um lado ou para o outro. Mas sempre com o mesmo desejo, o de pôr o mundo a girar. O que nos trouxe até aqui e este, que nos levará de volta.

Dias felizes eram aqueles em que os novos livros chegavam. Esta sensação era mais concreta, em pleno, nos primeiros tempos de vida. Nas primeiras experiências. Era um processo longo, que partia da escolha, da selecção deste ou daquele autor, desta ou aquela editora, e saber se era possível trazê-los. Mas quase que não existiam impossíveis. Trouxemos livros de todo o mundo. Os dias de espera depois da confirmação acabavam com uma carrinha azul com uma caixa uma caixa ou duas, por vezes tantas que não havia espaço na loja. Depois era a questão de qual abrir primeiro e adivinhar onde estava cada título. Sim, as encomendas tinham um remetente, por isso era fácil saber o que lá estava dentro. Mas não deixava de ser uma incógnita e uma aventura. E era um prazer a descoberta, um a um, um pequeno tesouro, como se cada um deles fizesse parte da nossa família e tivesse regressado de uma longa viagem. Era um longo abraço e era uma sensação que até hoje não sei explicar. Era essa paixão que nos fez continuar e que nos fez desejar tanto mais. Agora é difícil olhar para trás e pensar que tudo isso parece já um país distante!

No panorama de crise que despertou o início do ano é com bastante dificuldade que os mais variados projectos culturais garantem as condições necessárias para continuarem a respirar. É um claro efeito de bola de neve. Vem atrás do pânico generalizado face ao desenho de um futuro negro espalhado pelos jornais e televisões e que, quando se olha para o dia seguinte, se reflecte no estrito consumo de bens necessários, sem deixar margem para o que pode sempre ficar para outra altura. Muitas vezes os livros fazem parte desse capítulo de elementos supérfluos que são substituídos por outras decisões de primeira ordem. Com isto as notícias de editoras em dificuldades deixa de ser uma surpresa. Mais se o propósito inicial do projecto não é virado para o consumo fácil mas para o incentivo da leitura e do conhecimento, trazendo novos autores e verdadeiras pérolas da literatura.
É com bastante tristeza que recebemos as notícias do possível fecho da Campo das Letras e das dificuldades da Cavalo de Ferro para se manter à tona da água. A Bloom apostou, desde o seu início, nestas duas editoras para a concepção de um catálogo de livros de qualidade no território, o que acabou por se tornar um feito inédito, a presença das obras destas editoras em Macau. Desde o contacto inicial que fomos recebidos de braços abertos, a Bloom nos primeiros passos, vinda do nada, desconhecida do mundo livreiro, formando parceiros que apostassem também em nós, criando as condições necessárias para que pudéssemos trazer uma grande colecção de livros para este lado do planeta. A Cavalo de Ferro sempre teve um lugar de destaque no nosso espaço, com prateleiras feitas à medida dos seus livros e separados de todos os outros, a certa altura tivemos toda as suas obras publicadas que, a pouco e pouco, se foram esquivando com o sabor dos clientes. A Campo das Letras encontrou o seu espaço espalhada por todos os cantos da nossa loja, foi ela que nos trouxe o Rubem Fonseca e o Ryszard Kapuscinski, por exemplo, foi lá que encontrei um livro de Bento de Jesus Caraça, de quem o meu avô sempre me falava. Ou a fabulosa colecção de livros infantis, com uma aposta em novos ilustradores e em novas vias de fazer livros.
E isto tudo faz parte da nossa história, da maneira como nos fomos encontrando, procurando trazer algo de único para Macau. Algo que se encontra de momento congelado e em período de plena avaliação. Acreditamos em melhores dias para a Bloom. São também esses os votos, e um grande abraço, que aqui deixamos a estes projectos de referência que nos acompanharam desde sempre.

NOTÍCIAS ADJACENTES:
• CAMPO DAS LETRAS POR MANUEL JORGE MARMELO (via BLOGTAILORS)
• NA ENCRUZILHADA POR LUÍS FILIPE CRISTOVÃO (via BLOGTAILORS)
• FUNDAÇÃO AGOSTINHO FERNANDES COMPRA CAVALO DE FERRO
• NO CADEIRÃO VOLTAIRE

The legendary editor Robert Giroux, who died Friday at the age of 94, worked closely throughout his career with literary giants including Robert Lowell, Flannery O’Connor, Jack Kerouac and Bernard Malamud. But there was one that got away. In his new book, “The Time of Their Lives: The Golden Age of Great American Publishers, Their Editors and Authors” (St. Martin’s Press), Al Silverman includes the following anecdote from Mr. Giroux, recounting how early in his career he lost the chance to publish “The Catcher in the Rye.” (The “Mr. Shawn” that J. D. Salinger mentions is The New Yorker’s editor at the time, William Shawn.)

I was eating a sandwich at my desk when our receptionist called. “Mr. Salinger is here,” she said, “and he wants to meet you.” I said: “Mr. Salinger? What’s his first name?” And she said, “Jerome, his name is Jerome.” I said, “Send him in.”

In he came. He was very tall, dark-haired, had a horse face. He was melancholy looking. It’s the truth — the first person I thought of when I saw him was Hamlet.

“Giroux,” he said. I said something like, “Right. It’s nice to meet you, Mr. Salinger.”

“Giroux,” he said again. “Mr. Shawn has recommended you to me. But I want to tell you that to start me out it would be much better to publish my first novel instead of my stories.” I laughed, thinking, you want to be the publisher, you can have my seat. But I said, “I’m sure you’re right about that.” And I said, “I will publish your novel. Tell me about it.” He said, “Well, I can’t show it to you yet. It’s about half finished.” I said, “Well, let me be the publisher.” And he said yes, and we shook hands. ...

A year later a messenger came to the office with a package from Dorothy Olding, Salinger’s agent. ... There on the top page I read the title: “The Catcher in the Rye.” ...

I gave [my boss at Harcourt, Eugene Reynal] the book to read. He didn’t like it, didn’t understand it. He asked me, “Is this kid in the book supposed to be crazy?” ...“Gene,” I said, “I’ve shaken hands with this author. I agreed to publish this book.”

“Yes,” he said, “but, Bob, you’ve got to remember, we have a textbook department.” And I said, “What’s that got to do with it?” He said, “This is a book about a kid going to prep school.” So he sent it to the textbook people, who read it and said, “It’s not for us.”

I remember apologizing to Salinger. He said, “Ah, it’s O.K. I expect things like that. It happens.” Well, I never thought it would happen to me.
[FROM THE NEW YORK TIMES / 2007]

The House on Mango Street (1984) written by Sandra Cisneros is one example of contemporary Chicana literature that represents a feminist voice for Mexican-American women. Through the new experimental literary style, she expresses a series of Chicana problems in a male-dominated society, in which people value the idea of ‘machismo’ or the belief that men are superior to women in various aspects.

Although the feminist’s movement has emerged in the US since 1960s as a large group of women has been trying to fight against gender discrimination, it seems only liberal white middle-class women have been able to successfully challenge the power of male supremacy. On the other hand, women of colour, members of ethnic and working class minority, have been excluded from the social mainstream, and their problematic status as ‘the other’ has never evolved. Thus, Mexican-American women have not only struggled for equality with men in their own patriarchal society and the world at large, but they have also tried to find a way to be part of the white-dominated Women’s Movement.

As an ethnic writer from a Mexican-American community, Cisneros does not only create a unique ‘voice’ or what she calls ‘the suppressed voice’ of a Chicana, but she also drives forward a new literary form that is different from the ‘standard’ literary canon of male-writers.

In The House on Mango Street, instead of focusing on the protagonist, Esperanza, and her process of growing from adolescence to adulthood which can generally be found in most coming of age fictions or bildungsroman, Cineros dedicates many vignettes to the lives of other Chicanas on Mango Street through Esperanza’s point of view. As a result, readers can see the development of Esperanza’s self-discovery and self-definition as she narrates along her own stories. Also, her narrations of other female neighbours’ lives show how these powerless women, sharing the same misery in the oppressed society, have a major impact on her perception as a woman growing in a Mexican community. The relationship between Esperanza and these other women helps her, in a dramatic way, to understand herself, and it also motivates her to escape from the Chicano patriarchal society. Additionally, Cisneros’ poetic prose written in fragmentary forms do not only represent the fragmentation of the life of the protagonist who has to search for her identities, but also the way she breaks grammatical rules parallels how Esperanza breaks traditional roles, cultural norms and social expectations of Chicanas.

At the beginning of The House on Mango Street, Cisneros states “A las Mujeres” or “To the Women”, which implies that she dedicates her work to both female readers and Chicana women in Mexican-American society whose lives are portrayed in her fiction. With this assumption in place, Cineros, as a writer, bears in mind that her creativity together with the power of language can free women from the world of silence regardless of their ethnicity.

The House on Mango Street, by Sandra Cisneros • VINTAGE • 1984

EVENTUAIS RECEITAS DA VENDA DA ACTUAL LOJA VÃO REVERTER PARA O IPOR
Novo modelo de Livraria Portuguesa
vai continuar a cumprir o seu papel

Parece cada vez mais certo que a actual Livraria Portuguesa tem os dias contados. Porém, o presidente da Fundação Oriente acredita que o novo modelo a criar poderá até trazer mais benefícios.

O que vai acontecer à Livraria Portuguesa?
Pode ser vendida, mas ainda não está vendida. E quando for vendida, vai para outro sítio, chama-se Livraria Portuguesa e é obrigada a comprar os livros que a outra livraria comprava ou até mais. Não há razão para se estar a fazer esta tempestade num copo de água.
António Falcão será o candidato natural?
Pode ser. É um dos candidatos certamente – é o candidato com quem nós conversámos sobre o assunto.
Qual seria o modelo a adoptar?
Seria a Livraria Portuguesa manter-se e depois juntar a vertente “Bloom”, que também faz sentido.
E manter-se no antigo albergue da Santa Casa da Misericórdia?
Não, num outro sítio. Fui ver dois edifícios agora. O local seria alugado e o IPOR ajudaria no arranque.
O IPOR contribuiria com os seus livros?
O IPOR tem um “stock” próprio grande. Poderia entrar com esse “stock” na livraria. Haveria uma concessão que se mantinha, em moldes um pouco diferentes, porque iríamos exigir da parte do futuro concessionário que também participasse no investimento. Iríamos fazer uma livraria de raiz, o que tem custos. No primeiro ano, o IPOR daria um contributo.
E o dinheiro da venda das actuais instalações?
Seria destinado ao fundo do IPOR.
Como responde a quem diz que a cultura não é como os hambúrgueres e que uma entidade como a Livraria Portuguesa tem que ter a suportá-la uma instituição sem fins lucrativos?
Há [essa instituição] e continuará a haver. Qual é a diferença entre estar ali naquele cantinho ou a cinco minutos a pé do Leal Senado, onde é um dos locais que fomos ver? É um prédio inteiro, com quatro ou cinco andares, que tem espaço que poderia servir para exposições. De resto, esse é outro ponto a que também já respondi: a Casa Garden já foi colocada à disposição para esse tipo de eventos, bem como o auditório do IPOR.
A nova livraria continuaria a cumprir o seu papel nestes moldes?
Sim, porque podemos ter a componente portuguesa – que será sempre a maior –, e depois somar-lhe a vertente inglesa e a chinesa. A Livraria Portuguesa antes era uma fonte de despesa muito grande para o IPOR e deixou de sê-lo com a actual concessão. Mas o que mais me interessava não era o capítulo financeiro: é que existisse uma livraria em Macau que tivesse os manuais escolares e as últimas obras editadas em Portugal. Julgo que isso foi conseguido, embora há quem diga que não. Isso vai continuar a ser conseguido com o novo modelo e eventualmente de forma melhor – por isso é que se muda.
[POR EMANUEL GRAÇA • JORNAL TRIBUNA DE MACAU • 11 DEZ 2008]

A Bloom esteve presente na Feira do Livro da Escola Portuguesa de Macau, que decorreu nos dias de ontem e hoje, no átrio da escola. Com alguma afluência e alguns livros vendidos, o gosto de participar é sempre maior do que as intenções comerciais. Neste caso teria sido mais proveitoso estender a data da Feira e juntá-la ao dia da festa de Natal, em que os familiares dos estudantes estarão presentes com mais tempo e sem pressas, o que acontecerá amanhã. Voltaremos para o ano, no Dia Mundial da Criança. Obrigado.

[...] In regards to the Portuguese Bookshop, which the Orient Foundation announced last month it was planning on selling, Monjardino said the decision had not be made solely by the Foundation.
“The same as with the decision of [relocating] the Portuguese School [to the former Estoril Hotel, opposite Tap Seac Square], it is not the Foundation who makes them,” Monjardino said, adding that such decisions were made by general assemblies of the institutions involved. And even though the Foundation has some take in it, it a “minority,” whereas the Ministry for Foreign Affairs in Portugal deals with decisions regarding IPOR, a Portuguese Institute from the Orient, while the Ministry of Education in Portugal deals with issues relating to the Portuguese School.
However, what is being sold is not the bookshop itself, but the premises where the current bookshop is together with the first floor of the building.
“The bookshop will continue existing, and will continue being called the 'Portuguese Bookshop of Macau' slash the name of the other person who will manage the bookshop and is more specialised – if it ends up being him managing the store – in English-language books,” Monjardino said, adding that he thinks both English and Portuguese-language books should be sold in the same space.
“If this is done [having this person manage the bookshop], it will still be located within the city centre,” the president of the Foundation added.
Although no names were mentioned, the Macau Daily Times understands that the person in question is António Falcão, who managed the English-language bookstore Bloom, which was completed flooded when typhoon Hagupit hit the SAR in late September.
Falcão met yesterday morning with Monjardino, who was also scheduled to visit three premises yesterday afternoon with the unnamed person, in order to see which would be a more viable location for the Portuguese Bookshop.
“We will finance the space. We will help support the installation of the new bookshop and during a certain period of time, we will help with the rent and redecorate the building to have a 'proper' look,” the president of the Foundation said.
The new bookshop is also set to house the same sort of features, including an art gallery. [...]
SARA FARR • MACAU DAILY TIMES • 11 DEC 2008