Within a Sky Full of Earth

You are still on time. Of the 500 limited copy edition there are a few available just for you.
Created in 1957, the Swiss-born Helvetica font has now become the most iconic typeface and more than a year after its 50th birthday, it continues to fascinate the world. The "Tribute to Typography - Helvetica, Past, Present and Future of the Typography" exhibition was organised at the Laforet Museum in Harajuku.
To celebrate this extraordinary font, Moleskine collaborated with the Helvetica foundation and acclaimed Japanese designers GROOVISIONS to create two special editions of the legendary notebooks (black and red). A limited edition of 500 of each notebooks will be available in very selected retailers in Asia and online at www.moleskineasia.com, to the pleasure of all fans of this legendary font. In Macau you can order it with us, just by throwing an email to Bloom.

HELVETICA • THE FONT
In 1957, Eduard Hoffman and Max Miedinger designed the sans-serif typeface "Helvetica" for movable metal type at Haas Type foundry, Switzerland.
This was first called "Neue Haas Grotesk", and then renamed "Helvetica", which is derived from "Confoederatio Helvetica" meaning Switzerland in Latin, in 1960. Since then, this typeface was diffused rapidly, being used for the Corporate Identities of public facilities and companies, etc., jacket designs of music albums, street displays, and posters.
Then, its derivatives increased, including the modified version "Helvetica Neue", in 1983. Helvetica has been cherished around the world as the most frequently-used typeface over the past half century, and is still outstandingly popular in the present age of digital typography. In Japan, this became a designated typeface for the first time at the Tokyo Olympic Games in 1964, and used as a standard typeface at national events, including the Osaka Expo'70, and now is the unmatched one adopted for the Cls of firms, including JR, products, and fashion.

HELVETICA • THE MOVIE
Helvetica is an independent feature-length documentary film about typography and graphic design, centered around the typeface of the same name. Directed by Gary Hustwit, it was released in 2007 to coincide with the 50th anniversary of the typeface's introduction in 1957.
Its content consists of a history of the typeface interspersed with candid interviews with leading graphic and type designers, including Wim Crouwel, Michael Bierut, Erik Spiekermann, and Massimo Vignelli. The film aims to show Helvetica's beauty and ubiquity, and illuminate the personalities that are behind typefaces

Limited Edition of the "Tribute to Typography - Helvetica, Past, Present and Future of the Typography" exhibition

192 pages • 9x14cm • acid-free paper
Special Edition with Moleskine Hard Black Ruled Notebook.
Design by GROOVISIONS, with logos debossed on both covers, customised banderole and history of Helvetica printed on the backend page.
Limited Edition with 500pcs in Asia.

MOP$198.00 • ORDER NOW

Fundação Oriente inaugura exposição fotográfica sobre Timor - verbas revertem a favor de projecto de Desenvolvimento Sustentável em Baucau, Timor-Leste

Uma exposição fotográfica sobre as gentes e paisagens de Timor-Leste vai estar patente na Galeria da Casa Garden da Fundação Oriente durante um mês, com inauguração marcada já para esta sexta-feira, dia 19, pelas 18:30. As fotografias de “Timor-Leste – Olhares Emergentes de uma Terra” são da autoria de Fernando Madeira, um conhecido fotógrafo de Macau e membro da associação “naTerra – Associação de Educação para o Desenvolvimento Sustentável”.
Com esta mostra pretende-se angariar verbas para a próxima iniciativa da associação “naTerra”: “Raio de Sol – um projecto de sustentabilidade em Timor Leste”, em que o grupo se propõe a construir um Centro Comunitário de Educação para o Desenvolvimento Sustentável em Baucau, contribuindo para que a população se torne mais auto-suficiente através do desenvolvimento de infra-estruturas, educação e partilha de competências. Conseguindo reunir as verbas necessárias, cinco dos elementos da associação partem para Timor em finais de Fevereiro do próximo ano.
“naTerra” é uma associação sem fins lucrativos que desenvolve projectos na área da Educação para o Desenvolvimento Sustentável. Fundada em Macau, surge da união de várias pessoas com o objectivo comum de criar soluções ecologicamente saudáveis, economicamente viáveis e socialmente justas, particularmente a nível comunitário.
A “naTerra” participou recentemente no Festival da Lusofonia apresentando, no Auditório do Carmo, o projecto “Raio de Sol” e uma colecção de fotografias de Timor. São estas fotografias que ficam agora à venda na Casa Garden até dia 19 de Janeiro de 2009. A exposição está aberta todos os dias entre as 10h00 e as 19h00. As receitas revertem inteiramente a favor do projecto “Raio de Sol”.
• Para mais informações consulte a página www.naterra.org ou contacte a associação através de info@naterra.org.
• Artigo no Hoje Macau, por José Manuel Simões, sobre este projecto.
[A presente exposição conta ainda com o patrocínio do Café Ou Mu]

The Centre for Creative Industries is opening a photographic exhibition by Nuno Soares, a Portuguese architect and urban planner based in Macau. At Bloom we're congratulating Nuno for this event and inviting you to attend the opening AWAITING - Reflection on Urban Voids, tomorrow, Friday the 24th, at 6:00 pm. Don't miss it!
The Centre for Creative Industries is located at the Macao Cultural Center.

AFA presents "Monumentum Pro", a new exhibition of works by Konstantin Bessmertny, curated by Amelia Johnson.

"Monumentum Pro" further develops themes from Konstantin Bessmertny's series "Si Monumentum Requiris, Circumspice" which was created for the 52nd Venice Biennale. The paintings and sculptures comprising Konstantin Bessmentny's "Monumentum Pro" meaning " monument for…" intriguingly allude to the Latin verb monere – to warn, to advise, to remind from which monumentum is derived. Employing Konstantin Bessmertny's idiosyncratic characters and distinctive technique, the works appear to be part monument and part morality tale, their tantalizing warnings, whimsical commemorations and cautionary narratives appearing to form visual declensions of monere.

Konstantin Bessmertny is one of the most distinguished artists working in Asia today. His technical mastery, achieved after seven years of studying Fine Art in the grand academies of the former soviet union, combined with his detailed knowledge on a wide-range of subjects including literature, music, history and politics lend to his work an intelligence and a credibility that is rarely witnessed in contemporary art. Konstantin Bessmertny's work is utterly unique, employing humour and candour in depictions so subtle and gentle that they require revisiting time and time again to uncover all that they have to offer. Never formulaic or predictable, Bessmertny uses his work as a means of exploring and experimenting with new ideas, finding inspiration in the bizarrest of places and creating work that continues to challenge and excite preconceived notion.

The artist will be present at the opening reception, this Friday, 24th of October.

Start Time: Friday, October 24, 2008 at 6:30pm
End Time: Sunday, November 23, 2008 at 8:00pm
Location: St. Paul's Fine Art
Address: Travessa de S.Paulo Nos 3, 5 e 7
City/Town: Macau, Macau

Associamos a Luz ao Saber. (Dizemos até que Fulano tem umas luzes de Trigonometria).
Mas aqui o Autor associa a Luz ao Não-saber. Porque a Luz inicial, a primeira, indecisa e primacial, é aquela em que o Iluminado não o é, aquela em que ele não sabe se sabe.
Só à custa de muitos logros, transpostos de olhos bem abertos, o Iluminado que não é Iluminado apreende, a uma segunda Luz, que o não saber se sabe é afinal a culminância do Saber.
E assim regressa à Luz primeira, para se comprazer na beleza incomparável da sua incompletude.
Como lhe agradeceremos o fazer-nos participar dessa experiência?

We associate Light to Knowledge (to the point of saying that so-and-so has a some lights on Trigonometry).
Here, however, the author associates Light to Non-knowledge. Because in light - first light, undecided and primordial - the Enlightened is not so; in the very light under which he knows not whether he knows.
Only in the course of failures experienced with eyes wide open does the Enlightened one - who is not Enlightened – learn that - under a second Light - if non-knowledge knows, it is, after all, the summit of knowledge.
And thus he returns to primordial Light, to enjoy the incomparable beauty of incompleteness.
How to thank him for making us share this experience?
[Pedro Támen • JUN 2008]

For the introduction of Primum Lumen, a Photography Work by António Conceição Júnior.
OPENS NEXT FRIDAY, 10TH OF OCTOBER, AT THE MILITAR CLUB

A exposição "Desenhos de Escritores" abriu no Museu Colecção Berardo, inaugurada no dia 1 de Setembro, e traz a obra gráfica de cerca de uma centena de autores consagrados, desde George Sand e Antonin Artaud a William Burroughs e Günter Grass.

Resultado de uma colaboração com o Institut Mémoires de L´Édition Contemporaine (IMEC), em França, e o Musée D´Ixelles (Bélgica), a exposição será complementada com obras dos escritores-desenhadores portugueses Almada Negreiros, Mário Cesariny e Ana Hatherly, indicou à Agência Lusa fonte do Museu Berardo.
Esta exposição inédita reúne uma grande diversidade de escritores que também desenham, de George Sand a Bernard Heidsieck, do romantismo à poesia sonora, passando pelos surrealistas, até à "beat generation", representada, por exemplo, por Jack Kerouac e William Burroughs.
Em "Desenhos de Escritores" poderão ser vistos desde pequenos esboços que cobrem o rodapé de um manuscrito, como no caso de Stendhal, até desenhos que cobrem páginas inteiras, como Victor Hugo, que criou imagens fantasmagóricas, ou Baudelaire, mais dado às caricaturas.
Victor Hugo, Charles Baudelaire, Charles Cros, Guillaume Apollinaire, Paul Valéry, Max Jacob, Antonin Artaud, Jean Follain, Jacques Audiberti, Henri Michaux, Roland Barthes, Michel Butor, Jean Tardieu, Christian Dotremont, entre outros escritores, são ilustrados ou ilustram-se a si próprios exibindo uma linguagem artística menos conhecida do público.
"Desenhos de Escritores" prolonga-se até 2 de Novembro, com entrada livre.
[FONTE: LUSA] [MAIS INFORMAÇÃO AQUI - PDF]
• O destaque e reportagem no EL PAIS (em espanhol)

Cerca de duzentas fotografias premiadas no concurso anual organizado pela Fundação World Press Photo, sediada na Holanda, vão estar em exposição em Macau, no Centro de Actividades Turísticas, por iniciativa da Casa de Portugal, que quis proporciona esta oportunidade de apreciar o que de melhor se produziu no Mundo, em 2007, em termos de fotojornalismo.
Ao júri do concurso, constituído por personalidades de renome dos mais diversos países e reunido em Fevereiro último, durante dez dias, em Amesterdão, foram submetidas exactamente 80.536 fotografias, da autoria de 5.019 fotojornalistas originários de 125 países. Números que impressionam e que dão bem conta do prestígio de que goza mundialmente a iniciativa.
O prémio maior deste concurso é atribuído à fotografia classificada como «Fotografia do Ano», um concurso dividido em dez categorias, onde se incluem, nomeadamente, as de «Notícias Gerais», «Pessoas que são Notícia», «Desporto», «Natureza » e «Artes e Entretenimento».
Neste último concurso, respeitante a obras produzidas e publicadas no ano transacto, o fotojornalista português Miguel Barreira, do jornal «Record», ganhou o terceiro prémio da categoria «Desporto em Acção», com uma fotografia tirada na praia do Norte, na Nazaré, durante uma espectacular prova de «bodyboard».
Todos os anos, após a atribuição dos prémios, a exposição com as fotografias galardoadas é inaugurada em Amesterdão, e onde surgiu, já no longínquo ano de 1955, a primeira exposição internacional de fotojornalismo, então por iniciativa da Associação Holandesa de Fotojornalistas.
Após a apresentação em Amesterdão a exposição é levada a percorrer o Mundo, através da cooperação com entidades ou instituições das mais diversas e importantes cidades, desde Londres a Nova Iorque, passando por São Paulo, Quito, Manila, Seúl, Paris, Milão, etc..

Em Macau, a exposição será inaugurada no CAT-Centro de Actividades Turísticas no próximo dia 18 do corrente, às 18.30 horas, no decorrer de uma recepção, ficando depois patente ao público, com entrada livre, diariamente, das 10 às 19 horas, e até 9 de Outubro próximo.

A Casa de Portugal em Macau inaugura amanhã, pelas 18.30, “A Viagem”, uma exposição multimédia descrita como a evocação da descoberta por Vasco da Gama do caminho marítimo para a Índia, através de estrofes de “Os Lusíadas”.
A concepção multimédia do projecto é da autorida da KinoMind Produções, produtora local, e o guião e texto é do jornalista Fernando Sales Lopes, que ao longo da viagem pelos sete momentos descritos vai apresetando a “A Viagem” dos portugueses até ao Oriente, em mais uma iniciativa destinada a assinalar o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas.
“A Viagem é uma instalação multimédia sobre as viagens dos portugueses pelo mundo, e a nossa permanente Viagem interior”, começa por descrever Sales Lopes ao salientar também que “pelo poder das imagens, dos sons, das palavras escritas e ditas, do seu apelo aos sentidos, a viagem de Vasco da Gama até à Índia, descrita pelo nosso maior poeta nos Lusíadas, desenvolve-se em cinco momentos” na mostra.
Aberta todos os dias até 29 de Junho, “A Viagem” começa com a evocação das forças contrárias à sua realização com a imagem do Velho do Restelo, segue pela descida da costa ocidental de África até à passagem do Cabo da Boa Esperança - “que das Tormentas se chamara”- e continua pela subida da costa oriental africana com a recepção em Melinde, “onde se toma piloto para se chegar à Índia, a Calecut, precisamente há 510 anos”.
Aberta todos os dias até 29 de Junho, “A Viagem” começa com a evocação das forças contrárias à sua realização com a imagem do Velho do Restelo, segue pela descida da costa ocidental de África até à passagem do Cabo da Boa Esperança - “que das Tormentas se chamara”- e continua pela subida da costa oriental africana com a recepção em Melinde, “onde se toma piloto para se chegar à Índia, a Calecut, precisamente há 510 anos”.
O sexto momento leva os visitantes da exposição à sala da "Máquina do Mundo" e ao que Sales Lopes descreve como uma viagem "às visões fantásticas do futuro - as terras e as gentes que os portugueses viriam a conhecer - que foram mostradas a Vasco da Gama pela deusa Tethys" e seguindo sempre Luís de Camões.
Depois do sonho das novas terras e gentes mostrados por Tethys, entra-se na última étapa de "A Viagem" e o momento de "E ... o Mar se cumpriu!", onde dois poemas da "Mensagem" de Fernando Pessoa - O Infante e o Horizonte - e o som de fundo da música de Dulce Pontes fecham a "A Viagem" dos visitantes do antigo Albergue da Santa Casa da Misericórdia.
"É o corolário de uma Viagem nossa, interior, estruturante, que se guia, sempre se guiou, muito mais pela agulha do coração do que pelos ventos da razão", explica Fernando Sales Lopes.
Construída numa estrutura de bambú, “A Viagem” é uma exposição que estará traduzida para chinês e que a Casa de Portugal pretende, como explica o arquitecto Carlos Couto, “levar às escolas para celebrar os Lusíadas e a viagem de Vasco da Gama aos estudantes”.
Além da exposição, as celebrações do Dia de Portugal em Macau continuam no Sábado com um espectáculo da fadista catalã Névoa, cujas receitas de bilheteira irão reverter a favor das vítimas do sismo da província chinesa de Sichuan.
[NA SALA DE EXPOSIÇÕES DO ALBERGUE ]

O mês de Março é um mês para celebrar a Mulher. Essa é a inspiração do IPOR para este início primaveril de 2008 com um programa recheado de acontecimentos.
A Mulher inspiração e a Mulher inspirada servem de palco a conversas que atravessam o mundo para serem apresentadas sob diferentes perspectivas. Por palavras soltas e partilhadas.
Retratada num ciclo que percorre culturas, a Mulher Portuguesa apresenta-se na voz dos poetas, numa exposição de cartazes intitulada “Maria Mulher”, patente ao público a partir do próximo dia 8 e até 31 de Março, na Galeria da Livraria Portuguesa.
Confidenciadas no dia 10 de Março, as palavras de António Conceição Júnior e Beatriz da Conceição, numa viagem pela vida e obra de Deolinda da Conceição, Mulher Macaense, primeira escritora e jornalista de Macau.
Partindo da sua experiência no Oriente, Jorge Morbey apresenta-nos em Palavras Soltas, a Mulher em diferentes culturas, num Café Literário que terá lugar dia 12 de Março, pelas 18h30.
“A Mulher na China” serviu de inspiração a Ana Cristina Alves num livro que acompanha a situação da mulher chinesa ao longo da história do país e cuja apresentação estará a cargo de Maria Antónia Espadinha e Yao Jing Ming, no dia 18 de Março.
O IPOR assinala o Dia Internacional da Mulher com este programa e convida para a Galeria da Livraria Portuguesa todos aqueles que queiram homenagear a cultura de ser Mulher. O programa segue da seguinte forma:

8 Março
Maria Mulher
A Mulher Portuguesa na voz dos poetas – Exposição de cartazes
Galeria da Livraria Portuguesa até ao dia 31 de Março
10 Março
Uma Mulher Macaense: Deolinda da Conceição
Uma viagem pela vida e obra da primeira escritora e jornalista de Macau nas palavras de António Conceição Júnior e Beatriz da Conceição
Galeria da Livraria Portuguesa, 18:30
12 Março
Mulher – Palavras Soltas
Café literário numa conversa conduzida por Jorge Morbey
Galeria da Livraria Portuguesa, 18:30
18 Março
Apresentação do livro: "A Mulher na China"
Ana Cristina Alves partilha a sua visão da mulher chinesa ao longo da história do país. Apresentação de Maria Antónia Espadinha e Yao Jing Ming.
Galeria da Livraria Portuguesa, 18:30

Filipa Simões apresenta exposição “Why?” no Centro de Indústrias Criativas
Pergunta com resposta(s)

No início de tudo, há sempre uma questão que se coloca. O cliente encomenda um trabalho, explica o que tem em mente e aquilo que pretende. Compete, depois, ao designer gráfico, encontrar a resposta mais acertada, transformar conceitos em imagens, apurar possibilidades que vão aparecendo à medida que se explora o objecto. O resultado é a comunicação. O resultado ideal é a comunicação sem ruídos, mas que foge ao óbvio.
“O design está neste processo de encontrar respostas. Coloca questões e abre possibilidades”, explica Filipa Simões, designer gráfica, comunicadora por imagens, por natureza e formação profissional. Na próxima sexta-feira, quando forem 18h30, no Centro de Indústrias Criativas, abre ao público a exposição “Why?”, em que a designer explora, precisamente, as respostas para uma “inquietação”, desta feita lançada por ela própria e não pelo cliente.
“Há já algum tempo que queria fazer uma exposição”, conta Filipa Simões. A oportunidade surgiu, através do Centro de Indústrias Criativas, que lhe lançou o desafio. A autora da instalação de vídeo “Insaciedade”, construída em 2005, ainda ponderou a hipótese de voltar a usar este meio de expressão. Mas a opção que pesou mais acabou por ser outra. “Decidi fazer uma exposição de design de comunicação, que é a minha disciplina”, afirma.
Em “Why?”, Filipa Simões faz um “exercício de experimentação, de liberdade criativa”. A partir das três letras da palavra e do ponto de interrogação explora soluções gráficas de comunicação. Quem for ao Centro de Indústrias Criativas vai poder ver como se desenvolve o trabalho de um designer gráfico, as várias fases do processo, desde que se coloca a questão até que se encontram hipóteses de solução do problema.
“’Why?’ é o porquê das coisas e o porquê do design. É um ponto de partida para comunicar”, descodifica. “Peguei nesta questão e fiz um exercício gráfico, explorando plasticamente vários caminhos e hipóteses. Joguei com esta ideia simples, com várias imagens e sensações, que focam um caminho.” Nesta exposição, a designer mostra a tal inquietação que a procura das respostas implica, mas permite também, ao público em geral, perceber melhor o mundo da comunicação visual. Serve ainda, acredita, para abalar convicções em torno desta área de trabalho.
“O design gráfico é frequentemente encarado com um serviço”, analisa Filipa Simões. E isto deve-se ao facto de ser uma área com uma componente mais prática e imediata, mas também pelas condições em que, muitas vezes, é executada. “Com frequência, os trabalhos são feitos com muita pressa, exigem-se soluções rápidas, pelo que se pode dar menor importância.” Quando existe o tempo necessário para lidar com as inquietações, acontece um “exercício maior” e a arte conquista espaço. “É a arte de comunicar”, conclui.
Com “Why?”, o público pode ficar a perceber processos de construção e reflexões em forma de imagem, mas o trabalho acaba por ter um efeito semelhante para a sua autora. “Fazer este exercício abriu uma série de possibilidades, mesmo em termos artísticos, e fez-me encarar o trabalho de outra forma. Tem sido óptimo”, conta.
A exposição no Centro de Indústrias Criativas é um momento especial para a designer portuguesa. “Tenho vindo a fazer o meu trabalho muito discretamente e quero que as pessoas o conheçam, pelo que estou muito satisfeita com a oportunidade.” As imagens que constituem a “Why?” podem ser vistas até ao dia 3 de Março.

RETRATO DA ARTISTA
Filipa Simões nasceu em Portugal, em 1978, tendo vivido em Macau entre 1989 e 1992. Se bem que breve, a experiência no Oriente foi marcante, ao ponto de sentir vontade de regressar, o que acabou por acontecer em 2004. Antes de rumar, de novo, ao território, tirou o curso de Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Foi em Portugal que começou a desenvolver projectos de identidade editorial e corporativa, na empresa Forma Design. Já em Macau, trabalhou na editora Livros do Oriente, onde teve a seu cargo a concepção gráfica de várias publicações.
Em 2005, criou a sua própria empresa, a WHYDESIGN, tendo, desde então, concebido e executado projectos na área da identidade corporativa, do design editorial, web design e multimédia, design promocional e publicitário, eventos e exposições, design de embalagens e produtos, tanto para clientes locais como de Portugal.
Tem participado em vários concursos internacionais e locais, com prémios arrecadados. Em 2004, foi distinguida com o primeiro prémio do logótipo do Conselho das Comunidades Portuguesas, por um trabalho feito em conjunto com o arquitecto Nuno Soares. O logótipo acabou por ser seleccionado para representar Macau no livro “Worldwide Identity”.
Mais recentemente, e numa lógica de ligação ao território bem presente na sua concepção de design, ganhou o primeiro prémio do logótipo da Confraria de Gastronomia Macaense.
Na área do vídeo, outro meio que Filipa Simões emprega para comunicar, marcou presença na Experimentadesign 2005, em Lisboa, com a instalação de vídeo “Insaciedade”, um retrato de Macau da perspectiva dos restaurantes locais.
Mais recentemente, os trabalhos gráficos para as peças de mobiliário da série “constrAction”, desenvolvida por Nuno Soares, estiveram em exposição em Hong Kong, no ID Expo 2006, e em Milão, no Salone Satellite 2007.
[POR ISABEL CASTRO • TAI CHUNG POU EM PORTUGUÊS]

"Why?" • CENTRO DE INDÚSTRIAS CRIATIVAS • CENTRO CULTURAL DE MACAU • DE 15 FEV A 3 MAR

If you go to Spain on the following weeks you can't miss this one. It opened two days ago in Madrid the exhibition "El Atlas de Borges" that shows the travels of the argentinian writer around the world. A collection of 130 pictures mostly from the personal archive of María Kodama, the companion and the eyes of the writer, represented now at the Fundacíon Borges. The presentation, who includes a set of original texts tracing the travelogue of every journey, was previously in Barcelona and was a big success. We would give everything to bring it to Macau.
CHECK IT HERE [in spanish language]
RELATED LINKS:
• Fundacíon Internacional Jorge Luis Borges
• Borges on Wikipedia
• Bloomland on Borges

Don't be discouraged by the rainy days. It's really worth the visit if you happen to be in Sydney.

It's a free exhibition of Yann Arthus-Bertrands amazing photographs, in a beautiful display in Darling Harbour's gardens.The photos capture both human and natural scenarios, all from above.

It makes you think how much Man can change his surroundings and how beautiful is our wild Planet Earth.

Hopefully, it will inspire all to be more conscious about what can we do to save the Earth!

An internationally acclaimed outdoor photography exhibition, Earth from Above: an aerial portrait of our planet towards sustainable development by Yann Arthus-Bertrand, has opened in Darling Harbour, Sydney, Australia.

The free open air exhibition captures the beauty of the earth through 120 stunning large-scale photographs featuring landscapes and people from an aerial perspective. The breathtaking images (1.8m x 1.2m) are taken by celebrated award-winning French photographer Yann Arthus-Bertrand, who undertook the ambitious project to visually record the state of the planet at the start of the new millennium.

Darling Harbour has been transformed into an outdoor gallery, open 24 hours a day, 7 days a week, for six months. It closes on Boxing Day.
Since the exhibition first opened in Paris in 2000, more than 50 million people in over 100 cities have been inspired by this global phenomenon. The photographs were taken in 58 countries, and include five striking images of Australia.

Earth from Above is not just a stunning display of photographs, but a penetrating report on the state of the planet. Each image is accompanied by hard-hitting narrative highlighting the environmental issues affecting each location. The underpinning theme of Earth from Above is sustainable development and the pressing need to adopt more sustainable practices throughout the world.

Photographer Yann Arthus-Bertrand said, “This work has truly changed my life. You cannot spend 10 years flying over the earth and remain unchanged. I have realised that man is an integral part of nature, inseparable from the landscape, and that we are all responsible for the future of the planet.”
Earth from Above Project Director Jane Hoiting said, “Earth from Above offers a truly unique and breathtaking view of the world we live in. By presenting the earth's beauty through these images, it challenges us to think about our own footprint on earth.”
“Earth from Above has something for everyone: it's entertaining, educational, inspiring and it's free. It's a wonderful attraction for Sydney-siders and visitors to enjoy over the school holidays - and the next six months.”

The exhibition is being presented in Australia by Global Nomad under the auspices of Nomad Exhibitions Ltd, a not-for-profit organisation whose remit is to present this free exhibition to as many Australians as possible.
Earth from Above is a carbon-neutral exhibition, with Easy Being Green the carbon offset sponsor. The Sydney exhibition is supported by Sydney Harbour Foreshore Authority, Intrepid Travel and Whereis. As manager of Darling Harbour, Sydney Harbour Foreshore Authority is committed to making the precinct a sustainable place that offers a diversity of experiences for visitors to enjoy including exhibitions like Earth from Above.

The Earth from Above project is presented with the patronage of UNESCO and the support of Fujifilm, Air France and Eurocopter.

Até dia 26 de Agosto há em Évora uma exposição de fotografia com alguns dos Retratos de Cartier Bresson efectuados ao longo da sua vasta carreira. É no Fórum Eugénio de Almeida, na praça principal da cidade alentejana, a da República. Chama-se "Um Silêncio Interior: os retratos de Henri Cartier-Bresson". Tivemos este livro na Bloom, na sua versão inglesa, mas alguém o levou para casa. Com saudades dele, e esperando agora o seu regresso, não deixa de ser uma boa oportunidade para dar um salto até Évora, e rever estas imagens de outro modo. Ainda estou a tempo de lá passar. Na verdade, habituado ao espaço exíguo de Macau, em Portugal há sempre uma imensidão de coisas para fazer.
AQUI UM ARTIGO SOBRE O ASSUNTO

Robert Doisneau's iconic "Kiss at City Hall" sold recently at Artcurial's Paris auction for a record-breaking $240,000--over twelve times the low estimate. The price included buyer's premium and Valued Added Tax (VAT).

A Swiss private collector from Geneva purchased the photograph. The lot had been estimated at 15,000-20,000 euros. Ironically, the direct underbidder was also a collector from Switzerland. The other major underbidders were French (one private, one dealer).

The auction price achieved by the Doisneau image set a record for French post-war photographs, and is one of the most expensive French 20th-century photographs ever auctioned. It clearly shows the direction for the prices of French 20th-century images, which continue to be very hot.

Francoise Bornet, the woman being kissed in the photograph, was the consignor. She had received it directly from Doisneau at the time she posed. The Doisneau family also confirmed the details of photographer's gift, so the image was one of impeccable provenance. The print was in excellent condition and stamped by the photographer. It was accompanied by a letter of provenance from Bornet.

Bornet, who was an actress when the photograph was taken, and her lover Jacques Carteaud at the time were the subjects of the image, which was taken in 1950. Doisneau apparently saw them kissing and asked them to recreate the action for his camera in front of the Hotel de Ville. The casual quality of this very posed image captured the romanticism of after-the-War Paris. Doisneau took the picture for a series on lovers in Paris for Life magazine through the French picture agency Rapho. It later became very famous through various publications, including a poster in the 1980s.
[ "THE KISS..." CAN BE SEEN AT THE MACAU MUSEUM OF ARTS UNTIL THE MIDDLE OF OCTOBER]

Macau Art Museum will inaugurate an Education Corner entitled "Robert Doisneau - The Past Recaptured", on the coming 12th of July, 6:30 pm.

French photographer Robert Doisneau spent most of his life in Paris. He was keen on capturing the daily life of the various social classes as well as the humourous, spontaneous moments in the streets and suburbs of Paris. His photograph "Le Baiser de l'Hôtel de Ville" (Kiss by the City Hall) (1950) is acknowledged as a classic image of love and romance.
Doisneau loved wandering in the streets, exploring bars and cafes and chatting with the customers, who did not mind his camera and were therefore compliant models. This wonderful relationship earned him the sobriquet "the Citizens"Photographer". the Interaction between Doisneau and his subjects helped him to capture the sophisticated nuance of reason and feeling. Every portrait is vivid yet natural, profound yet simple. Humanity and wit jump from his works.
(Text from MAM's newsletter)

The Education Corner on Doisneau's work will be available from July 13th until August 14th, 2007.

And if you wish to take home something from this photographic poet with you, why not come to Bloom too and take his photos in a book?

This book traces Doisneau's life and career, providing a wonderful introduction to the work of this seminal photographer.

Robert Doisneau, by Jean-Claude Gautrand
Taschen icons * ISBN:9784887832336

HOW WE ARE NOW
PHOTOGRAPHING BRITAIN

This is the first major exhibition of photography ever to be held at Tate Britain. It takes a unique look at the journey of British photography, from the pioneers of the early medium to today’s photographers who use new technology to make and display their imagery.

Na parede, grandes e pequenos quadros
reflectem a vaidade e a arrogância do mundo terreno,
tal como num espelho,
vê-se a sobreposição das imagens do mundo real e do ilusório.
Sendo assim uma auto-reflexão sobre a realidade,
para além de uma revelação sobre o futuro.
Perante os quadros
temos de aprender a acreditar nas nossas mentiras,
caso contrário, não teremos a habilidade
de mentir aos outros, como nos mitos gregos
ou como n’O Comerciante de Veneza.
Tudo isto parece uma ilusão efémera,
mas, é o suficiente para ficarmos perplexos toda a vida.
A sombra da sombra tecida pela pintura
constitui o essencial eterno para iludir.
Num mundo próspero e colorido
quem poderá crer que
a contradição, a escuridão, o vazio e o absurdo surgem por detrás de uma máscara?
Um avião carregado de desejo
fica encalhado na margem do mar da morte, agitado pela cobiça.
A expressão imóvel do rosto
oculta uma alma frágil, devorada pelo desespero.
O piano a flutuar no céu e, o violino com corda quebrada,
tocam em coro um estridente Requiem de Mozart.
Falso ou verdadeiro, certo ou incerto,
tudo deriva das imagens do cenário do real.
Tantas perguntas já colocadas
esperam pela nossa resposta para a inversão da noite e do dia,
uma resposta que não se sabe se correcta ou errada.

Ung Vai Meng - Director do Museu de Artes de Macau.
Na apresentação da exposição de Konstantin Bessmertny, "Edictus Ridiculum", em exibição no MAM desde ontem.
本詩葡語版由姚京明翻譯．Tradução de Yao Jing Ming