Within a Sky Full of Earth

This version comes from the last album of QOTSA, Eras Vulgaris, from 2007, but the original composition was born on one of the famous Desert Sessions.
The Desert Sessions are a musical collective series "that cannot be defined". Founded by Josh Homme from QOTSA in 1997. Artists such as Brant Bjork, PJ Harvey, Dave Catching, Nick Oliveri, Mark Lanegan, Chris Goss, Alain Johannes, and many others have contributed as songwriters and musicians.

At Desert Sessions, you play for the sake of music. That’s why it’s good for musicians. If someday that’s not enough anymore, or that’s not the reason behind you doing it--that’s not your raison d’etre--then a quick reminder like Desert Sessions can do so much for you, it’s amazing. It’s easy to forget that this all starts from playing in your garage and loving it.
JOSH HOMME

All began in August 1997 at the Rancho De La Luna in Joshua Tree when Homme brought together musicians from different bands. The ranch is an old house filled to the brim with rare and unique recording equipment and instruments and is owned by Dave Catching. Songs are written on the spot in matters of hours usually, and no place in the home is safe from the music. Many stories have grown around the Sessions.

We want sex to bleed into the music. At our shows, we want to see half boys and half girls in a utopian world, dancing and drinking.
JOSH HOMME

Mission Acomplished. This is the right song for today. The right video. Enjoy it and put it very loud!
Music video by Queens Of The Stone Age performing Make It Wit Chu with Joshua Homme, Alain Johannes, Michael Melchiondo © 2007 Interscope Records • FOR YOUR PLEASURE FROM BLOOM TV

...All around the world!


Amor
Love
Amour
爱
愛
Liebe
αγάπη
Amore
愛
사랑
влюбленность
Liefde

Queria ser-te, queria estar em ti, no mistério vivo e absoluto que tu és. Queria ser o deus fascinado de ti, no centro de ti, vendo-te, cheirando-te, sabendo-te, ouvindo-te, todo redondo e cheio, dentro e fora de ti, no vazio de ti, na espessura ardente e obscura do teu ser. Como te quero assim, no inteiro contacto, tocando-te e respirando-te, ardendo onduladamente em tuas veias! Esta é a mais perfeita glória, o gozo mais pleno, a mais maravilhosa identidade. Estou em ti e já nada me distancia ou me separa do que tu és dentro de ti e fora de ti. Estou dentro de ti, cego e luminoso, sou o teu espaço interno, o teu permanente renascer. Sou agora o que tu és, um caos suave e tumultuoso, um movimento permanente de sombras e de luzes, de ritmos e de cores. Estou dentro do teu corpo, maravilhosamente dentro, no sol do teu sexo, no centro da tua consciência. Sinto-me extremamente vivo em todos os teus poros. Toco o que tu tocas, ardo onde tu ardes, respiro o que tu respiras. Tudo o que eu disser é a tua própria palavra, a tua confiança vertiginosa, o teu alento de fulgurante ignorância.
António Ramos Rosa in Viver em Ti
[AMO-TE • ANTOLOGIA LITERÁRIA • 101 NOITES]

Quantas formas há de dizer aquilo que se sente? Talvez não exista nenhuma. Aquilo que se sente talvez não viva de nenhuma palavra conhecida. Não vive do que pode ser dito nem do que está explicado. Vive do ar. O ar não pode ser dito. E no entanto há tentativas, há aproximações a uma inconsciência infinita que roda dentro de cada um. Como o sangue. Como o pensamento. E há o desejo verdadeiro da aproximação, pela descrição de um aroma longínquo. O eco de palavras escutadas. A saudade.
Na inclinação exclusiva do amor, verbo e tudo o mais. Sim, um verbo, e tudo o que há de mais. Há uma ligeira contracção dos sentidos. Da direcção. Sentidos que depressa se desfazem e perdem toda a pose escorregando por um abismo de embriaguez e afecto. Sem nada a perder. É assim, sem mesmo nada a perder e sem medo nenhum do que possa acontecer.
Não importa que amor, a palavra, rima com outra mais pequena e que cria a raiz de todas as feridas.

Neste livro, aqui reunido, existem tentativas. Delas se fazem as formas de dizer "amo-te" e delas sobra uma quantidade de escritores e poetas que saltaram de olhos fechados para o abismo e cantaram o amor. São as mais belas declarações de amor dos mais famosos amantes da literatura universal.
Percorrendo mais de vinte séculos de literatura, desde o autor da Arte de Amar, Ovídio, aos grandes poetas do amor como Luís de Camões, Shakespeare, Byron, Keats, Púchkin, Verlaine, Cesário Verde, Fernando Pessoa ou Florbela Espanca, passando pelos grandes romancistas como Eça de Queirós, Camilo Castelo Branco, Balzac, Tolstoi, Dostoiévski, Zola; esta antologia, organizada cronologicamente, reúne toda essa dor que sobra da palavra com a qual ela rima. Junta o desejo. O ardor. E atira-o por aí fora. Para o nada. Para o monte das palavras que ainda não são conhecidas.

Um destes exemplares pode ser seu se sintonizar a Rádio Macau, esta Quinta-feira às 17.00. A Bloom junta-se também ao Tai Chung Pou numa promoção do dia de São Valentim. Bastando criar as melhores frases de amor com declarações que fazem subir o Céu mais um bocadinho.

Amo-te • Uma Antologia Literária • 101 NOITES

NEXT WEEK AT BLOOM
Australian-born artist Ron Mueck, renowned for his sculpture 'Dead Dad', shown at the Sensation exhibition in 1997, has created a distinctive body of hyper-real sculpture whose startling power and strangeness have given a fresh impulse to modern sculpture. This catalogue accompanied the show at the Fondation Cartier pour l’art contemporain, which provided Mueck with the opportunity to create new sculptures, two of which are gigantic.
Whether monumental or smaller than life-size, Ron Mueck’s sculptures are so lifelike that they seem to breathe. Veins, wrinkles, body hair, blemishes… no detail is neglected. The result is so perfect that the resemblance to ‘real life’ is disturbing.
This catalogue includes several photographic essays, commissioned specially to follow the artist through the different phases of his work. In London, a series of photographs was realised in Mueck’s studio over a six-month period. The completed sculptures were then photographed in their exhibition environment at the Fondation Cartier.
An analytical text by Robert Rosenblum, richly illustrated by Mueck’s sculptures, studies his work from the perspective of classical and modern art history.

Mueck's stunning and carefully crafted sculpture has catapulted him into the first rank of the contemporary art world. Exploring reality's ambiguous relationship with artifice. Brilliantly employing the strategies of imitation and illusion, he creates figures that express the contradictions between the real world and the world of the imaginary. His lifelike figures with their veins, wrinkles, sagging skin, and moles have been crafted to such perfection that the remarkably convincing result is deeply perturbing.
Ron Mueck is the son in law of the portuguese acclaimed painter Paula Rego.

Robert Rosenblum is Henry Ittleson Jr. Professor of Modern European Art, Fine Arts, Institute of Fine Arts, New York University.

Ron Mueck, by Robert Rosenblum
THAMES AND HUDSON • 120 PAGES • HARDCOVER • 2006 • 340 Mop$
Distributed on behalf of Fondation Cartier

Filipa Simões apresenta exposição “Why?” no Centro de Indústrias Criativas
Pergunta com resposta(s)

No início de tudo, há sempre uma questão que se coloca. O cliente encomenda um trabalho, explica o que tem em mente e aquilo que pretende. Compete, depois, ao designer gráfico, encontrar a resposta mais acertada, transformar conceitos em imagens, apurar possibilidades que vão aparecendo à medida que se explora o objecto. O resultado é a comunicação. O resultado ideal é a comunicação sem ruídos, mas que foge ao óbvio.
“O design está neste processo de encontrar respostas. Coloca questões e abre possibilidades”, explica Filipa Simões, designer gráfica, comunicadora por imagens, por natureza e formação profissional. Na próxima sexta-feira, quando forem 18h30, no Centro de Indústrias Criativas, abre ao público a exposição “Why?”, em que a designer explora, precisamente, as respostas para uma “inquietação”, desta feita lançada por ela própria e não pelo cliente.
“Há já algum tempo que queria fazer uma exposição”, conta Filipa Simões. A oportunidade surgiu, através do Centro de Indústrias Criativas, que lhe lançou o desafio. A autora da instalação de vídeo “Insaciedade”, construída em 2005, ainda ponderou a hipótese de voltar a usar este meio de expressão. Mas a opção que pesou mais acabou por ser outra. “Decidi fazer uma exposição de design de comunicação, que é a minha disciplina”, afirma.
Em “Why?”, Filipa Simões faz um “exercício de experimentação, de liberdade criativa”. A partir das três letras da palavra e do ponto de interrogação explora soluções gráficas de comunicação. Quem for ao Centro de Indústrias Criativas vai poder ver como se desenvolve o trabalho de um designer gráfico, as várias fases do processo, desde que se coloca a questão até que se encontram hipóteses de solução do problema.
“’Why?’ é o porquê das coisas e o porquê do design. É um ponto de partida para comunicar”, descodifica. “Peguei nesta questão e fiz um exercício gráfico, explorando plasticamente vários caminhos e hipóteses. Joguei com esta ideia simples, com várias imagens e sensações, que focam um caminho.” Nesta exposição, a designer mostra a tal inquietação que a procura das respostas implica, mas permite também, ao público em geral, perceber melhor o mundo da comunicação visual. Serve ainda, acredita, para abalar convicções em torno desta área de trabalho.
“O design gráfico é frequentemente encarado com um serviço”, analisa Filipa Simões. E isto deve-se ao facto de ser uma área com uma componente mais prática e imediata, mas também pelas condições em que, muitas vezes, é executada. “Com frequência, os trabalhos são feitos com muita pressa, exigem-se soluções rápidas, pelo que se pode dar menor importância.” Quando existe o tempo necessário para lidar com as inquietações, acontece um “exercício maior” e a arte conquista espaço. “É a arte de comunicar”, conclui.
Com “Why?”, o público pode ficar a perceber processos de construção e reflexões em forma de imagem, mas o trabalho acaba por ter um efeito semelhante para a sua autora. “Fazer este exercício abriu uma série de possibilidades, mesmo em termos artísticos, e fez-me encarar o trabalho de outra forma. Tem sido óptimo”, conta.
A exposição no Centro de Indústrias Criativas é um momento especial para a designer portuguesa. “Tenho vindo a fazer o meu trabalho muito discretamente e quero que as pessoas o conheçam, pelo que estou muito satisfeita com a oportunidade.” As imagens que constituem a “Why?” podem ser vistas até ao dia 3 de Março.

RETRATO DA ARTISTA
Filipa Simões nasceu em Portugal, em 1978, tendo vivido em Macau entre 1989 e 1992. Se bem que breve, a experiência no Oriente foi marcante, ao ponto de sentir vontade de regressar, o que acabou por acontecer em 2004. Antes de rumar, de novo, ao território, tirou o curso de Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Foi em Portugal que começou a desenvolver projectos de identidade editorial e corporativa, na empresa Forma Design. Já em Macau, trabalhou na editora Livros do Oriente, onde teve a seu cargo a concepção gráfica de várias publicações.
Em 2005, criou a sua própria empresa, a WHYDESIGN, tendo, desde então, concebido e executado projectos na área da identidade corporativa, do design editorial, web design e multimédia, design promocional e publicitário, eventos e exposições, design de embalagens e produtos, tanto para clientes locais como de Portugal.
Tem participado em vários concursos internacionais e locais, com prémios arrecadados. Em 2004, foi distinguida com o primeiro prémio do logótipo do Conselho das Comunidades Portuguesas, por um trabalho feito em conjunto com o arquitecto Nuno Soares. O logótipo acabou por ser seleccionado para representar Macau no livro “Worldwide Identity”.
Mais recentemente, e numa lógica de ligação ao território bem presente na sua concepção de design, ganhou o primeiro prémio do logótipo da Confraria de Gastronomia Macaense.
Na área do vídeo, outro meio que Filipa Simões emprega para comunicar, marcou presença na Experimentadesign 2005, em Lisboa, com a instalação de vídeo “Insaciedade”, um retrato de Macau da perspectiva dos restaurantes locais.
Mais recentemente, os trabalhos gráficos para as peças de mobiliário da série “constrAction”, desenvolvida por Nuno Soares, estiveram em exposição em Hong Kong, no ID Expo 2006, e em Milão, no Salone Satellite 2007.
[POR ISABEL CASTRO • TAI CHUNG POU EM PORTUGUÊS]

"Why?" • CENTRO DE INDÚSTRIAS CRIATIVAS • CENTRO CULTURAL DE MACAU • DE 15 FEV A 3 MAR

Lembro-me de ter nascido, ou então de ter mudado inteiramente tanto de alma como de pele, pelo menos uma meia dúzia de vezes ao longo da vida e nenhuma delas foi lá onde terei, pela primeira vez, dado conta da luz do mundo. De que havia uma matriz geográfica que essa é que me dizia de facto muito intimamente respeito pela via quem sabe de uma qualquer memória genética, dei conta aos doze anos - lembro-me sempre de cada vez que ainda por lá passo e se calhar é para isso que ando sempre a ver se passo por lá – a comer pão e com um ataque de soluços no meio do deserto de Moçâmedes, por alturas do Pico do Azevedo. E de que havia uma razão de Angola que colidia com a razão de Portugal, disso dei definitivamente conta já a trabalhar nas matas do Uíge quando, em março de 1961, eclodiu a sublevação nacionalista no norte de Angola. Sobrevivi então aí absolutamente à justa e a tempo de me refazer de tanta perplexidade e de tanto horror, tanto insurreicional como repressivo, quando a seguir, numa memorável noite em Luanda, houve quem me sussurrasse, em passeio pelas ruas da baixa, versos nacionalistas de Aires de Almeida Santos e de Viriato da Cruz que me revelaram uma alma de Angola que se me vinha oferecer sob medida e pela via do arrepio para eu ajustar à razão de Angola que a sublevação tinha acabado de me dar a reconhecer in vivo, e de que a partir daí passei a socorre-me para ver se conseguia conferir algum sentido à condição de orfão do império a que a vida, apercebi-me logo, me tinha destinado. Quando logo a seguir, também, a idade e o desamparo me colocaram com um papel na mão para apresentar-me no Huambo ao serviço da tropa colonial, e depois fui transferido para Luanda, já tinha conseguido que alguns mais-velhos da luta clandestina nacionalista me atribuíssem mínimas tarefas menores, como dactilografar, para posterior distribuição pelos musseques, poemas de revolta de autoria anónima e esclarecedora má qualidade. Mas depois foi uma data de gente presa e a tropa só não me entregou também à pide porque o comandante da secção de justiça do quartel a que eu pertencia era casado com uma filha de Moçâmedes e decidiu arriscar, e os informou que preso já eu estava, por razões disciplinares. Passei ainda uns tempos fardado de soldado português a fazer desenhos no quartel-general, mas depois fui requisitado, como técnico agrário, pelo instituto do café, e mandado para a Gabela e mais tarde para Calulo. Ligações políticas efectivas com a insurgência nacionalista, nunca mais encontrei maneira de as restabelecer... e também nada ajudava... nem a cor da pele que é a minha nem o cargo de engenheiro que ocupava... e o máximo que consegui foi ser dado como persona non grata pela administração do Libolo, junto com um padre basco e um médico português, e afastado compulsivamente dali. Pouco para currículo político.

SOBRE O AUTOR
O angolano Ruy Duarte de Carvalho (n. 1941) é antropólogo doutorado pela École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris. Exerceu a actividade de Professor da Universidade de Luanda e foi Professor Convidado na Universidade de Coimbra (Portugal) e na Universidade de São Paulo (Brasil). Estudou cinema em Londres e realizou inúmeras horas de cinema directo filmado entre populações do sul de Angola.

A câmara, a escrita e a coisa dita...
de Ruy Duarte de Carvalho
ESTE É O TÍTULO DE FEVEREIRO DOS LIVROS COTOVIA• 464 PÁGINAS • CAPA DURA

According to a survey regarding the performance of the Government featured on the website of Macau Business magazine almost one third of the voters picked 'none' as they're favourite Secretary, the crucial elements of the executive.
It was an informal question: "Vote in your favorite Secretary to rank the Government Secretaries acording to their performance", it was asked. If the answer is 'none' the meaning is that either the majoraty don't give a damn for governemnt issues or they don't regard any of the Secretaries as having a good performance. Anyhow the first second choice is Francis Tam, the holder of the Economy office.
The poll is not scientific but must be taken in consideration as a fragment of information about the discontentment of the citizens. Take it as you want. It's just an idependent and simple gaze at the public administration staging.
[TAKE PART OF IT AND CAST YOUR VOTE HERE]

The new issue of Macau Closer is here at Bloom. One year after its first release it is spread now into two different magazines, with the integration or in this case the detachment of Macau Closer Lifestyle, the name given to the new extention.
Gambling and Police are on the cover as the main highlight. Patricia Cheong, an entrepeneur of success and ex-Miss Macau, is smilling at us on the face of Lifestyle's window. Fashion, shopping and the Year of the Rat build up the main body of this magazine.
We have to pull out our friend Clara Brito and Lines Lab and give her a big hug and the best wishes for the future. For all the effort of building an original brand in Macau and for going there on a road that others are afraid to step.
Bloom is also present on this issue. As usual on the monthly book reccomendations but also on photography affairs, going on the challenge of fulfilling the first Fashion photo-shoot, featuring Clara Brito and Lines Lab, and as a special request for doing the cover of the main issue. We were pleased to extend Bloomland to a different style of life.
All the wishes of a long life are extended, of course, to Macau Closer.

This is the ad from Ponte 16 that is broadcasting on TV channels from Macau and Hong Kong. For 3 seconds [starting at 00.30] you can see Bloom. It's a pleasure - and a privilege - to be on this little movie about Macau, focused on its historical places. We are involved into the same concept of time where things happen in a different pace and where the flocks of yesterday are mixed with the whirls of the future. Yes, that is the idea of Bloomland for sure - and much more!
[CLICK THE IMAGE ON TOP OR FOLLOW THIS DIRECTION]

The Disinformation Company is a multimedia company that specializes in presenting information of a controversial, subversive, extreme, or just plain unusual nature. The company publishes a number of books and DVDs, as well as a web site (disinfo.com) about conspiracies, subculture, politics, and other topics the traditional media don't often cover. Launched on September 13, 1996, disinformation was designed to be the search service of choice for individuals looking for information on current affairs, politics, new science and the "hidden information" that seldom seems to slip through the cracks of the corporate-owned media conglomerates. The Disinformation Company is independently owned with offices in New York City. In addition to its site, The Disinformation Company also has thriving publishing, television and home video divisions.

THESE ARE SOME OF THEIR TITTLES:

Bird Flu: Everything You Need to Know
by John Farndon • Foreword by Tony Minson

A Bird Flu pandemic is inevitable - so we are told. First identified in China, this apparently merciless virus, which originated in chickens, supposedly has the potential to mutate and kill thousands, even millions, of people. But how accurate is this picture? Is it a panic created by the media? Or a genuine threat we should protect ourselves against immediately - and how can we do this? What exactly is it and what do terms like "mutate" actually mean? John Farndon answers these questions and also investigates: the history of pandemics - and how this one might be different; the last great flu outbreak - the Spanish flu of 1919; what a virus is and how it spreads; how antiviral drugs and vaccines work; how the statistics of death rates are worked out; what the government's emergency plans are. Whether you are worried about the implications of bird flu for you and your family, or you are simply interested in learn more than what you see and read in the media, this book is for you.


50 Facts That Should Change the World 2.0
by Jessica Williams

Jessica Williams revisits her classic series of snapshots of life in the twenty-first century. Revised and updated with lots of new material, this book is every bit as vital as the first edition. From the inequalities and absurdities of the so-called developed world to the vast scale of suffering wreaked by war, famine, and AIDS in developing countries, it paints a picture of incredible contrasts.
The 2.0 edition again contains an eclectic selection of facts addressing a broad range of global issues, now with added emphasis on climate change, the decline in human rights and democratic freedoms around the world, the unexpected global impact of corporate growth, sports and media madness and inequality, and lots of updated facts and figures. Each is followed by a short essay explaining the story behind the fact, fleshing out the bigger problem lurking behind the numbers. Real-life stories, anecdotes, and case studies help to humanize the figures and make clear the human impact of the bald statistics. All of the facts remind us that whether we like to think of it or not, the world is interconnected and civilization is a fragile concept.

Underground!: The Disinformation Guide to Ancient Civilizations, Astonishing Archaeology and Hidden History
by Preston Peet

Where did 'modern' civilization begin? What lies beneath the waves? Do myths describe interstellar impact? Was the Ark of the Covenant a mechanical device? Were there any survivors of the Atlantean catastrophe? Who really discovered the 'New' World?
Hidden history continues to fascinate a wider audience and all of these questions are answered in this compendium of facts. Peet and his various all-star contributors guide readers through exciting archaeological adventures and treasure hunts, ancient mysteries, lost or rediscovered technologies and assorted forteana, all the while using serious scientific studies and reports, scholarly research and some fringe material. A massive compendium questioning established wisdom about the history of the world. Contributors include: Graham Hancock (Fingerprints of the Gods, Underworld) David Hatcher Childress (Lost Cities and Civilizations series), Colin Wilson (From Atlantis to the Sphinx), and many more.

Anatomia de um Regicídio, de José Ramos Perfeito
176 Páginas • Colecção Tempos Modernos

Anatomia de um Regicídio é uma obra ficcionada sobre os acontecimentos históricos em volta do assassinato do rei D. Carlos de Bragança e do seu filho Luís Filipe no dia 1 de Fevereiro de 1908.
A acção inicia-se com o regicídio e depois recua sensivelmente 10 meses, descrevendo os eventos, as personagens e os respectivos pensamentos que confluíram para aquele dia trágico. O exposto tem por base um afincado estudo histórico que permite retratar fielmente os factos, depois romanceados de forma sustentada por aquilo que é conhecido, dando a conhecer fielmente a época e o modelo social vigente.
A obra segue a teoria, aceite por alguns historiadores, de que o regicídio seria um concurso de várias situações e que, apesar de estar planeado, foram claros certos aspectos de casualidade que depois levaram ao acto em si.

Perro Cristão Entre Muçulmanos, de Joris Tulkens
288 Páginas • Colecção Tempos Modernos

No século XVI, Nicolau Clenardo era uma figura de destaque em toda a Europa. Teólogo, humanista, professor e conhecedor de latim, grego, hebraico e árabe, este homem tinha as condições para atingir a imortalidade. Enquanto ser humano, era extremamente corajoso, e a obstinação com que defendia o diálogo com aqueles que não partilhavam da mesma religião era extremamente rara naquela época. Apesar disso, Clenardo foi quase esquecido pela história. Particularmente, talvez, devido à sua excessiva crença na humanidade. Após ter leccionado em Lovaina, Paris, Salamanca e na corte portuguesa, decidiu mudar o rumo da sua vida. Assim, partiu para a cidade marroquina de Fez com o objectivo de iniciar um diálogo de paz entre o Cristianismo e o Islão, tendo sido criticado por fiéis de ambos os lados, já que o espírito da época propiciava o acentuar do abismo entre os dois mundos. Expulso de Fez e perseguido pela Inquisição espanhola, morreu só e sem posses em Granada.
Este romance, baseado em factos históricos e parcialmente desenrolado em Portugal, debruça-se sobre este monge cristão que, há cerca de 500 anos, lutava para perceber as crenças islâmicas.

Todas Se Apaixonam Por Mim, de José Pinto Carneiro
176 Páginas • Colecção Tempos Modernos

Chega sempre a altura de um homem assentar. Há diversas formas de isso se fazer, mas Júlio optou pela mais complicada. Não tinha alternativa – consciente da importância do Amor na vida de qualquer um e aparentemente desprovido da capacidade de o conceder, só lhe restava capitalizar o que por ele nutriam todas as mulheres que conhece. É que todas se apaixonam por ele. Para não desapontar nem ser injusto para com nenhuma, resolve dar-lhes o que de mais precioso tem. A todas, em simultâneo.
Ora, acontece que também chega sempre a altura de uma mulher assentar. E o nosso herói, não obstante passar o dia a pensar em mulheres, é dos que não as releva o suficiente para as tentar realmente perceber. Circunstância, está provado, susceptível de causar problemas e prejuízo.
Esta é, assim, uma esfuziante história de coragem, arrojo, generosidade e parvoíce. Consta que é uma comédia. Coisa rara na literatura portuguesa.

7 Anos de Mau Sexo, de Ana Anes
Ilustrações de Mónica Catalá • Prefácio de João Pereira Coutinho •160 Páginas • Colecção Pecado Original

A maior parte das crónicas reunidas neste livro surgiram ao fim de dois anos de muita insistência por parte da autora à direcção do semanário O Independente, onde colaborava há cerca de três anos. Com o término dos suplementos anteriores, que deram lugar ao suplemento Vida, foi possível concretizar o que, mais do que um sonho, foi sempre uma certeza da autora – a de que iria «abanar os alicerces» de algumas mentalidades. Assim foi e, durante cerca de sete meses de duração da rubrica homónima, falou-se semanalmente, sem tabus, de sexo e relacionamentos, obviamente numa perspectiva autobiográfica (e não só, que os amigos deram ajudas preciosas com as respectivas experiências!), com humor, ironia e sentido de oportunidade e actualidade. Para além dessas, o livro reúne igualmente crónicas originais e outras da Perspectiva, da coluna Cambalhotas do Destak e da rubrica A Guerra dos Sexos da Maxmen. As crónicas estão organizadas num sistema crescente de «malaguetas»: as primeiras são relativamente toleráveis, mas para as mais picantes será conveniente prepararem o antídoto!

If you are around during Chinese New Year Holidays and if you love to dance, here is a suggestion for you:

Thursday February 7th • 15:15 to 16:45
An introduction to contemporary dance with Julio Mota
PhD and MA in Performing Arts, BA Hons in Dance. Dancer, Teacher and Choreographer in different companies and dance schools in Brazil. First prize in the IV International Solo Festival of Dance Theatre, Germany.
Members $30 Guests $160

The master class will happen at Yoga World (Yoga, Dance and Fitness Center for ladies). To enroll, call [+853 28389154] or e-mail them.

Macau is a city that moves at a sedate pace. After the frenetic pace of Hong Kong, it comes as a blissful reprieve. With its lush landscapes, sandy shores, heritage buildings, beautiful gardens, cross-continental cuisine, Macau has emerged as a tourist hot spot.
[in Mad About Macau by Tanushree Podder @ The Hindu]

Uma das boas notícias dos últimos dias foi a certeza de que a Revista Ler não desapareceu e vai surgir revitalizada de novo pela mão de Francisco José Viegas. Por essa razão retiramos hoje da nossa estante este livro que colocamos aqui num texto elaborado pelo Jornal A Voz do Minho.
Nas cerca de 200 páginas que compõem "Longe de Manaus", vamos encontrar mais um caso de investigação a cargo de Jaime Ramos, o detective dos anteriores policiais de Francisco José Viegas. Desta vez com a certeza, porém, que o autor do crime não é uma mulher. Depois de iniciar uma investigação sobre a morte de um homem desconhecido encontrado num apartamento dos arredores do Porto, Jaime Ramos, a partir de um passaporte que encontra na casa da vítima, é levado a percorrer caminhos que o transportam entre Portugal, o Brasil e a memória de Angola. Nesse triângulo vivem personagens solitárias que desaparecem sem deixar rasto e cujas biografias tenta reconstruir a partir do nada, socorrendo-se apenas da sua imaginação. Esse percurso transportará o leitor da Beirute do século XIX até ao coração da Amazónia e à Manaus contemporânea, do Porto a São Paulo, de Luanda ao Rio de Janeiro e ao Amapá, da guerra de Angola e da Guiné aos apartamentos vazios onde são recolhidos cadáveres, memórias e silêncios.
Há homens sem biografia nem memória, mulheres que desafiam o conformismo e a mediocridade do seu pequeno mundo, seres humanos que perderam todas as ilusões e se limitam a procurar não morrer. Este cruzamento de geografias e de tipos humanos provoca alucinações no próprio narrador, que ora escreve em português de Portugal, ora em português do Brasil, e no investigador Jaime Ramos, que é obrigado a inventar histórias de perdição para que o seu mundo tenha algum sentido.
Reconstruindo a própria linguagem do romance policial, subvertendo as suas regras, escrito em tons e linguagens distintos, Longe de Manaus é o “romance da solidão portuguesa, o retrato distante e desfocado de um país abandonado às suas memórias e ao seu desaparecimento”, confessa o autor.

SOBRE O AUTOR
Francisco José Viegas nasceu em 1962, em Lisboa. Foi professor universitário e jornalista, nomeadamente director das revistas Ler e Grande Reportagem. Actualmente é escritor e colaborador freelancer de vários jornais e revistas (entre os quais, Jornal de Notícias, Elle, Ler, Grande Reportagem, Volta ao Mundo), trabalhando também para a rádio (Antena Um) e para a televisão (RTP, Livro Aberto, depois de ter sido autor e apresentador de Escrita em Dia, Ler para Crer, Primeira Página, Avenida Brasil, Prazeres ou Um Café no Majestic).
É autor de diversos livros de poesia, de livros de viagem e de romances publicados pela ASA, editora com quem trabalha há 13 anos. Antes de “Longe de Manaus” publicou: As Duas Águas do Mar, Um Céu Demasiado Azul, Morte no Estádio, Um Crime na Exposição, Um Crime Capital, Lourenço Marques. Tem livros publicados na Alemanha, no Brasil e em França.

Longe de Manaus, de Francisco José Viegas • EDIÇÕES ASA

Peter Björn and John

Peter Björn and John were formed in Stockholm, Sweden, in 1999. Made up of members Peter Morén on vocals, guitar, and harmonica; Björn Yttling on vocals, bass, vocals, and keyboards; and John Eriksson on drums, percussion, and vocals, the band is influenced by the sounds of classic '60s baroque pop, power pop, and new wave, but the guys aren't revivalists. Instead they created some of the most exciting and original indie rock of the mid-2000s. The band began playing gigs soon after forming and quickly began appearing on compilations alongside other artists. After releasing three singles, the band released its self-titled first album in 2002 on the tiny Beat That! label. After more shows and more singles and an EP, the group jumped to the Planekonomi label in 2004 and released the Beats, Traps and Backgrounds EP. It was soon followed by the wonderful 2004 full-length release Falling Out, which was picked up for American release by Hidden Adenda in late 2005. The record placed them, along with The Concretes, the Shout Out Louds and the The Legends, at the forefront of the sparkling wave of great pop bands coming from Sweden. Their third album, Writer's Block, followed a year later.
The third album deserves every bit of attention and hype it's received, from large media outlets right down to the lowliest blog. It's a major work of post-everything indie rock that has enough hooks, production genius, and emotional strength to make other rock acts (indie or otherwise) sound like they are just wasting everyone's time. The group's previous two albums were excellent power pop records with an excess of brains and style, whereas Writer's Block scales back the guitars in favor of subtler arrangements that deliver just as much power sonically and ups the stakes in every other way. Every song has that kind of stripped-down production style that brings the music fully to life. Check the steel drums on "Let's Call It Off," the shh-shh-shh percussion on "The Chills," or the majestic tubular bells of "Roll the Credits" for Spectorian shoegaze production magic. Or look at the infectious single "Young Folks" for the key to why the record sounds so right. [SOURCE ALL MUSIC]
• OFFICIAL SITE
• CHECK THE VIDEO OF Young Folks ON YOUTUBE {courtesy of BLOOMTV}
• LOOK FOR THE ALBUM HERE
• AND THEN BUY IT AT ITUNES STORE

Those of us who have been around for a few years now, have already grown accustomed to the traditions of this big celebration of the Lunar New Year. We are now used to receiving or giving the red Lai-see envelopes with the lucky money, used to seeing all the Door Gods, used to all the noise and we are also used to spotting big sofas, tables, chairs and all kinds of household stuff dumped in the rubbish bins. Yes, it's the time to renew the home, cut the hair, clear the old debts, wear new clothes and to renew the life itself. It's the happy and red season of the Cosmic Renewal. It's the season to finally make a break in the business, visit the relatives and pay a tribute to the Gods.
For those of you who are here for the first time, do stay around, enjoy and absorb all that this event has to offer to the eyes and mind of a foreigner. It's an amazing and intense experience. You'll be dazzled with all the happiness. During these days most traditional commerce will be closed and everybody will go out to celebrate and burn firecrackers! It's the most noisy season in all China!
Oh, and if you are unmarried don't be surprised when a Chinese friend offers you money in a red envelope. It's the time for the generous offer of money as a wish of wealth and fortune for the coming year.

May the New Year be happy and wealthy for you,
And bring us a big load of red packets too!!

And if you want to know a bit or a lot more about Chinese New Year and other festivals of China, here's a suggestion that you may find in your Bloom:

Mooncakes and Hungry Ghosts: Festivals of China,
by Carol Stepanchuk and Charles Wong • China Books
An outstanding introduction to the variety of popular Chinese festivals, including Lunar New Year, Qingming (Tomb-sweeping Day), Dragon Boat, Mid-Autumn, and more!

The Lunar New Year is the most joyous, sensational and colorful of all the Chinese Festivals.
Despite this year's celebration being a cold one, let's hope this is a sign of prosperity and of a blooming new season ahead.

Coming days 7, 8 and 9 of February will welcome the Year of the Rat.
It's a new beginning of the cycle of 12 years and 12 animals of the Zodiac. There are many ways to tell the legend of the lunar calendar. Apparently the Buddha once summoned all living creatures to come before him but only twelve came at his bidding and the Rat was the one who won The Great Race.

"The crafty Rat sees chance dancing in every corner. She carefully hoards her finds, keeping bits of treasure and trash for a ainy day. In spite of her careful, thrifty ways, the Rat has many friends. Her clever charm and dazzling ambition are hard to resist."
A small excerpt from: My Mom is a Dragon and My Dad is a Boar, by Tricia Morrisey

To find out more about the Great Race and the animals of the Zodiac, we suggest that you come to Bloom and find this and many other books about the amazing Chinese New Year! [A THINGSASIAN PRESS EDITION]

It's with great enthusiasm that we welcome the opening of the new field of entertainment named Ponte 16. Is just a few steps away from us and we regard them with cheerful spirit.
When we came to this area of Macau we praised its unique ambience shaped on the lines of history and placid dominions. Now we have new neighbors. Even if they are conceived on large proportions and on different targets I guess we’re sailing the same way, pushing this area to the gleam of another era showing the truthful heart of Macau as a city of culture and historic values, with its genuine presence and not a replication of something else.
We send our best wishes to all the Ponte 16 team extended to the new Sofitel Hotel who will bring an all new component to Macau's lifestyle.

Doris Lessing last night formally received her Nobel prize for literature, saying: "Thank you does not seem enough."
Ill health prevented Lessing, 88, from travelling to Sweden for a Nobel presentation in December. Instead, a ceremony took place for the prolific author at the Wallace Collection in London.
Lessing told the gathering: "Thank you does not seem enough when you've won the best of them all. It is astonishing and amazing. I would like to say that there isn't anywhere to go from here."
Lessing said she could hear her father's voice saying: "You're getting above yourself my girl and I don't like it."
The frail author, wearing a red velvet outfit, was helped to and from the stage to receive the Nobel insignia from Ambassador of Sweden Staffan Carlsson.
He told her she was "crowned with a prize you have long deserved". In Lessing's Nobel lecture, previously published, she contrasted the experience in Africa where people were clamouring for books, with the way the west has been "seduced" by the internet.
Lessing's publisher, HarperCollins, announced it would be giving 10,000 fiction and non-fiction books to Zimbabwe in her name.
Actors Juliet Stevenson and Alan Rickman read excerpts from Lessing's new novel to the audience. Due out in May, Alfred and Emily speculates about how her parents' lives might have gone if there had been no first world war.
In October Lessing became only the 11th woman to win the prize, regarded as the most prestigious in literature, in its 106-year history. She was born Doris May Taylor to British parents in Persia, now Iran, and later moved to what is now Zimbabwe.
[from GUARDIAN UNLIMITED BOOKS]

I don't know how anyone can think a sunset is sad,
Unless it's because a sunset isn't a sunrise.
But if it's a sunset, how could it ever be a sunrise?
BY ALBERTO CAEIRO • ONE OF THE ENDLESS FACES OF FERNANDO PESSOA • 15 NOV 1915
in "A Little Larger Than the Entire Universe" • EDITED AND TRANSLATED BY RICHARD ZENITH

Tired of the cold that arrived and stayed in Macau? Well, you have to wait a few more days untill it goes off. But this is the weather now, you can taste it and enjoy it for a while. Forget the hot and humid city, forget the tropics, forget the summer. This is like going to a chinese restaurant or a shopping mall in summer time with overpowered air-cons. Believe it or not is such as cold, it freezes you to the bones. Oh so nice!

Na esquina de uma árvore. Meio da tarde. Céu cinzento. Dez graus, muita humidade.
- E o José Borges, que me dizes?
- Quem?
- O José Borges, aquele gajo argentino, meio cego, que anda para aí aos trambolhões.
- Não sei do que estás a falar. É gajo do futebol?
- Não! Qual quê, qual futebol!? Também só pensas nisso.
- Eh pá, com este frio o que é que queres que eu pense?
- Sei lá, podias pensar noutra coisa. Podias pensar em gajas que sempre é uma coisa quentinha.
- Ora, mas isso penso eu, tu é que vens com essa conversa do João Borges.
- José Borges, meu! Escritor argentino.
- Ah sim? E o que é que ele escreveu? Escreveu alguma coisa de jeito. Escreveu sobre gajas?
- Escreveu. Escreveu sobre coisas e cidades onde tu te perdias logo, porque nunca pescas nada do sítio onde estás e também és um bocado para o zarolho. E bibliotecas e labirintos. Sim, também escreveu sobre algumas gajas. Normalmente, elas nunca morriam, e às vezes tinham duas cabeças, uma para falar contigo e outra para fumar um cigarro.
- Tché. E tu ainda queres que eu não pense em futebol. Zarolho era a tua tia. Se calhar querias que eu lesse, ainda para mais uma coisa desse gajo, Joel Borges. Daaasss!
- Eu vi logo. Não se pode falar nada contigo. Também me saíste uma grande companhia.
- Mas o gajo era cego, era? Andava aos trambolhões?
- Vá deixa lá. Não interessa. Diz-me mazé, aquela miúda de ontem, grande naco, deste cabo dela?

Julio Cortazar is a revolutionary but one far from home, not a political revolutionary but one that roams the further reaches of the psyche, just beyond where civilization says it is safe to go. Every single one of his many short stories is worth reading. So, if available, get them all.

A young girl spends her summer vacation in a country house where a tiger roams... A man reading a mystery finds out too late that he is the murderer's victim... In the stories collected here - including "Blow-Up;' on which Antonioni based his film - Julio Cortazar explores the boundary where the everyday meets the mysterious, perhaps even the terrible. This is the most brilliant and celebrated book of short stories by a master of the form.

Blow-Up: And Other Stories, by Julio Cortazar
PHANTEON BOOKS • RANDOM HOUSE UK • 1985

Julio Cortázar was born on August 26, 1914, in Brussels, Belgium, where his Argentine parents, Julio José Cortázar and María Herminia Descotte de Cortázar, were on a business trip. Once World War I began, the family was forced to remain in Europe for several years. Finally in 1918 they returned to Argentina and settled in a suburb of Buenos Aires. Cortázar's father left the family soon afterwards, and Julio and his sister were raised by their mother and aunt.

Starting at a young age, Cortázar demonstrated both a love of and aptitude for literature and received nurturing and guidance in his writing from his teachers. Cortázar received primary (1932) and secondary (1935) teaching degrees, but due to economic reasons, he was forced to cut short his studies at Universidad de Buenos Aires and begin teaching in the remote provincial towns of Bolívar and Chivilcoy. From 1944 to 1945 Cortázar taught French literature at Universidad de Cuyo, Mendoza, but in 1946 he resigned as a result of his political views and his anti-Perón demonstrations.

Back in Buenos Aires, Cortázar worked for the publishing group Cámara Argentina del Libro (1946-1948), completed a translation degree in record time, and worked as a public translator (1948-1951). During these years his short stories “Casa Tomada” and “Lejana” appeared in Jorge Luis Borges' literary magazine Los Anales de Buenos Aires, and he published a theoretical work, Teoría del Túnel (1947). The novel El Examen, written in 1950, was initially rejected by the publisher and only released posthumously in 1986. In 1951 Cortázar published the short story collection Bestiario and began his voluntary exile from Argentina by moving to Paris. In the French capital Cortázar quickly became a translator for the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO), a position he would hold for the rest of his life.

On August 23, 1953, Cortázar married fellow Argentine translator Aurora Bernárdez. Although they divorced after twenty years, the two remained close friends. His second marriage was to Canadian writer Carol Dunlop with whom he collaborated on Los Autonautas de la Aosmopista: O, Un Viaje Atemporal París-Marsella (1983), a surrealistic account of their month-long journey on the French highway.

Cortázar belonged to the “boom” generation of Latin American writers who broke new ground with their work during the 1950s and 1960s. He is perhaps most well known for the highly experimental novel Rayuela (1963) and the socio-politically based Libro de Manuel (1973). His literary production included other novels – Los Premios [1960], 62: Modelo para Armar [1968] and Un tal Lucas [1979]; poetry – Los Reyes [1949], Pameos y Meopas [1971], and Salvo el crepúsculo [1984]) and essays – La Casilla de los Morelli [1973], Argentina: Años de Almabradas Culturales [1984] and Nicaragua: Tan Violentamente Dulce [1983] — but predominately consisted of short stories: Final del Juego [1950], Las Armas Secretas [1959], Historias del Cronopios y de Famas [1962], Todos los Fuegos el Fuego [1966], Alguien que Anda por Ahí y Otros Relatos [1977], and Queremos Tanto a Glenda [1980].

Cortázar was also a frequent traveler and advocate of human rights. He was particularly concerned about the torture of political prisoners and the repressive rule of dictators in Latin America. A socialist, he supported both the Cuban and Nicaraguan revolutions. Cortázar promoted his views through speaking engagements and political essays. He also made several trips to the United States and participated in conferences at University of California, Berkeley (1980).

Cortázar died of leukemia and heart disease on February 12, 1984. He was buried in Montparnasse Cemetery alongside Carol Dunlop.

If you go to Spain on the following weeks you can't miss this one. It opened two days ago in Madrid the exhibition "El Atlas de Borges" that shows the travels of the argentinian writer around the world. A collection of 130 pictures mostly from the personal archive of María Kodama, the companion and the eyes of the writer, represented now at the Fundacíon Borges. The presentation, who includes a set of original texts tracing the travelogue of every journey, was previously in Barcelona and was a big success. We would give everything to bring it to Macau.
CHECK IT HERE [in spanish language]
RELATED LINKS:
• Fundacíon Internacional Jorge Luis Borges
• Borges on Wikipedia
• Bloomland on Borges

Meantime

Far away, far away,
Far away from here...
There is no worry after joy
Or away from fear
Far away from here.

Her lips were not very red,
Not her hair quite gold.
Her hands played with rings.
She did not let me hold
Her hands playing with gold.

She is something past,
Far away from pain.
Joy can touch her not, nor hope
Enter her domain,
Neither love in vain.

Perhaps at some day beyond
Shadows and light
She will think of me and make
All me a delight
All away from sight.

Fernando Pessoa, English Poems

My stay in Trinidad is drawing to a close. I only have nine months left. Then I shall go away never to come back... I want to satisfy myself that I have lived as I wanted to live. As yet I feel that the philosophy I will have to expand in my books is only superficial. I am longing to see something of life.

These words were written by a 17-year-old V. S. Naipaul about to see something of life by means of a scholarship to Oxford. Between Father and Son is the record of an extraordinarily rich correspondence primarily between V. S. Naipaul (Vido in these letters) and his father, Seepersad Naipaul. It begins with Vido's arrival in England in 1950 and ends in 1953 with Seepersad's death. As a sad postscript, there are letters reporting what Seepersad did not live to see: the publication of Vido's first novel.
Seepersad is a man we feel we already know from A House for Mr. Biswas, a book whose title character was based on him. Seepersad (like Mr. Biswas) was a melancholy man, working for a Trinidad newspaper, frustrated by the demands of his family, by dependence on his in-laws and by poverty and debt. In rereading A House for Mr. Biswas I came across a passage that seems to represent Seepersad's state of mind (as fictionalized by his son) at the time his son was in Oxford:

"And though he had at first found the newspaper office stimulating with its urgency, the daily miracle of seeing what he had written in the afternoon transformed into solid print read by thousands the next morning, his enthusiasm, unsupported by ambition, faded. His work became painstaking and labored: the zest went out of his articles as it had gone out of himself. He grew dull and querulous and ugly. Living had always been a preparation, a waiting. And so the years had passed; and now there was nothing to wait for. Except the children. Suddenly the world opened for them. Savi got a scholarship and went abroad. Two years later, Anand got a scholarship and went to England."

Many of the themes familiar to the reader of V. S. Naipaul emerge in this correspondence: the enigma of arrival, the sadness of separation and exile, neocolonial ambition and the effort to find one's center. Naipaul once remarked, "All my work is really one; I'm really writing one big book," and indeed in these letters one finds the seeds for that opus.
[BY ABRAHAM VERGHESE ON THE NEW YORK TIMES] [FOLLOW IT HERE]

The letters collected in this book illuminate with unalloyed candor the relationship between a sacrificing father and his determined son as they encourage each other to persevere with their writing. For though his father’s literary aspirations would go unrealized, Naipaul’s triumphant career would ultimately vindicate his beloved mentor’s legacy.
[MORE ABOUT NAIPAUL IN THIS BEAUTIFUL MEMOIR WRITTEN BY HIS EDITOR]

Between Father and Son: Family Letters, by V.S. Naipaul
VINTAGE INTERNATIONAL • 2001
This and other tittles from the Nobel Prize winner are at Bloom willing to get to your eyes.

Today a woman passed by
She was mutely weeping
We were all astray
Yes, shopping!
I saw her body passing on the alley
Back and forth for different times
She has lost her son.

What?

Everybody thought she was crazy
Why would she lost her son, just like that
But then there she was
She couldn't shout at all
She even didn't cry madly
She wept.

So we looked
Couldn't see there a tear
While we were shopping
And nothing more
Like nobody cared.

Looking back over my files of unrealised projects, I found this one from 2004 about a group of average man – and woman – superheroes, entitled The Fantastic Four:

"Phillip Glass read a lot of newspapers and magazines. A great unruly thatch of them covered his kitchen table. Often his wife, Thelma, would take armfuls out into the garden and burn them. Phillip Glass discovered, through his assiduous – and yet casual – newsprint trawling that as his life winnowed down to seeming-nothing and suburban entropy, he had become, statistically, the most common individual in Britain – if not the wider world.

Phillip Glass was, he realised, a member of a silent minority that lay in the densely-shaded intersection of the most complex imaginable Venn diagram. His marital status was typical; his sexual orientation predictable; his income, median; his consumer profile, lacking in salience; his occupation, office bound. But far from Glass relapsing into the mild depression we might expect (we recall at this juncture, Beckett's 'Soon we will be old, then we will be dead'), one ordinary morning, when a senior colleague from Corporate HQ was late for a meeting, Glass discovered that he had Amazing Powers. His very anonymity and intuitive ubiquity made it possible for Glass to assume the role of the missing colleague, while yet attending the meeting himself. This was not a straightforward impersonation – but something more numinous and complex. Glass was the ultimate faceless bureaucrat, and as such anyone present could see anyone not present's face projected on to his fleshy screen..."

It goes on; Statman – as Glass styles himself – discovers Bigman, Crazy Cat Woman and Neurogirl, all of them bog-standard types with incredible powers. Together they begin to right the world's wrongs. Of course, then along came the TV series Heroes and rendered my novel idea otiose. Am I pissed about this? Am I hell – nothing is ever lost in the creative economy – unlike the real one.
[BY WILL SELF] [THIS GOES ON THE INDEPENDENT: Greatest stories never told.]

Will Self is represented at Bloom in many and different ways. You should not hesitate to come and give him try. Will not change your Self, but for sure you will never forget him. The same way, you will never forgive him. So what are you waiting for?

Kockroach é o segundo título da Paralelo 40º, editora criada sob o prestígio da Cavalo de Ferro. A história foi beber a inspiração à Metamorfose de Franz Kafka e é contada de modo inverso em relação ao original.
Kockroach, o herói deste livro, que pertence à espécie Blatella germanica, vulgarmente designada por barata, numa manhã, ao acordar de um sono típico sem sonhos, descobre-se transformado numa criatura vil e de grandes dimensões: um homem!
Mas, e ao contrário do infeliz Gregor Samsa, o protagonista humano que se transforma em barata, no célebre livro de Kafka, o percurso de Kockroach enquanto humano é coroado de êxito e de extraordinário sucesso.
O mundo, como Kockroach descobre, é admiravelmente hospitaleiro para quem tem pele pálida e caminha sobre duas pernas. Assim, e após um breve e divertido período de adaptação aos costumes dos humanos, Kockroach, aproveita as potencialidades deste admirável novo mundo e, dotado com os impiedosos instintos de sobrevivência da sua espécie, constrói uma fulgurante carreira de sucesso, tornando-se num líder do submundo do crime organizado, nos negócios e na política na América do séc. XX.

SOBRE O AUTOR
Tyler Knox é formado em “Fine Arts” pelo Iowa Writer’s Workshop, e vive na Costa Este dos Estados Unidos.
Invertendo os pressupostos do célebre livro de Kafka, Tyler Knox escreve um dos mais originais e divertidos romances da actual literatura americana, que é também uma alegoria sobre a própria América e o modelo de sucesso individual. Publicado o ano passado, tornou-se um best-seller, estando publicado ou em vias de publicação em 12 países.

Kockroach, de Tyler Knox • EDITORA PARALELO 40º • 2007

A 1 de Fevereiro de 2008 assinala-se o centenário do assassínio do rei D. Carlos I e do príncipe herdeiro, D. Luís Filipe. Dois proeminentes historiadores da nova geração - Maria Alice Samara e Rui Tavares - registam os factos da efeméride e interpretam as suas circunstâncias e consequências.
No primeiro ensaio, «Memória do Atentado», de Maria Alice Samara, constrói-se o roteiro do evento que viria a alterar de forma indelével a história de Portugal, descrevendo-se o palco, as personagens e os acontecimentos, recorrendo ao testemunho dos principais escritores, políticos e jornais da época: «Certo é que até aos dias de hoje, cem anos depois, há ainda peguntas por responder. É, sem dúvida, importante procurar conhecer a verdade sobre os factos, ou, pelo menos, encontrar uma linha coerente de explicação dos mesmos. Mas, para além disso, é fundamental analisar as diferentes vozes que tomaram posições em relação a este acontecimento central, para uns, traumático, para outros, quase libertador.»
Em «O Atentado Iconográfico», Rui Tavares seleccionou uma vasta colecção de imagens - fotografias e gravuras - publicadas na «Ilustração Portuguesa», usando-as como mote para um texto que explora o modo como o regicídio português foi recebido e tratado nesta importante revista, até à deflagração da Primeira Guerra Mundial, em 1914. Trata-se de um guia das representações iconográficas do atentado que revela a forma como os acontecimentos foram recebidos e comunicados em Portugal e por todo o resto do mundo, e que nos dá a conhecer os modos de fazer reportagem jornalística no começo do século XX. O traço dominante: a sagacidade e subtileza de humor, mesmo nos assuntos mais inesperados: «De repente, a Europa descobria que as suas cabeças coroadas podiam ser assassinadas em plena luz do dia e que os acontecimentos andavam mais depressa do que era possível apanhá-los. Talvez fosse a isto que chamavam tempos modernos.»
A Bloom irá ter este livro um dia destes. Aceitam-se desde já encomendas.

O Regicídio, Maria Alice Samara e Rui Tavares • TINTA DA CHINA • EDIÇÃO COMEMORATIVA