Within a Sky Full of Earth

O comunismo, a democracia? Da democracia não sei muita coisa. Não sei se há muitos chineses, em Xangai e Pequim, que estejam a pensar nisso. O «comunismo» da China é mais científico do que o Marx e o Engels alguma vez pudessem ter imaginado: entre os nove membros do politburo do Partido Comunista da China, nove são engenheiros. Do comunismo aproveitou-se o que funcionava – um partido, mandando em nome de um projecto «nacional» - e o resto foi para o lixo. Mao está em toda a parte - não em estátuas, mas em bugigangas, matérias comerciáveis, t-shirts, porta-chaves, estatuetas, cartazes, relógios: um Che Guevara daquele hemisfério. E, embora o grande retrato dele continue a ornamentar a entrada da Cidade Proibida, como pai fundador da República Popular, da «nova» China, não há maneira de não achar que a omnipresença do Mao em objectos de consumo de massas é uma ironia maliciosamente calculada. Até para Mao o Partido tem uma fórmula científica: 70% do que fez foi correcto, 30% errado. Do verdadeiro pai da nova China, Deng Xiao Ping, nem um milésimo de representação em figurinhas."
"Turista Ocidental" por Ivan Nunes • 21 Set 2006 • Cinco Dias

Cansa testemunhar tanto sem jeito, tanto desprezo militante pela inteligência dos cidadãos. Pausa. Fiquem a falar sozinhos, entre vocês, os que têm os livros – de contabilidade e os outros. Hoje não estou para vos aturar mais do que o obrigatório. Este cinzentismo dos dias mais os vossos fatinhos escuros, os vossos carrinhos escuros, as vossas mesuras, os vossos lacaios, os vossos cães de fila amedrontadores, os vossos sobreviventes pela vassalagem, as vossas banalidades e chavões, tudo junto e o que, hoje, não tenho pachorra para dizer, faz-me mover para outros tempos, ...”
in Hoje Macau, Hélder Fernando, À Flor da Pele

Gregor Samsa woke up once in his room and everything was changed. His legs were thinner-longer-black. "Strange", he thought at first, denying what was turning up to become an evidence. "Started dreaming", he thought again. His hands were gone. Vanished and slurped back in fur. A stick chopped, or the fork of a knife, grew back in their places, suddenly rushing, without knocking. "It's not me, I'm seeing", and that was already the cold sweat of panic coming ahead on his mind. Hands gone, feet gone, legs too many. Closed his eyes and the dark collapsed through all his short sighted vision. Couldn't move. Couldn't speak a language. Melting spots were coming from his jaws trying to mix with the lost taste of saliva. "And now what?", a clinched hunchback was making his hardest fears. Rounded corners like toy wings. Like plastic. Like thousand years frozen lava. Like anything. Suddenly he would like to die. Worth dying just like that, just as in a lightning, bursting on the whirl winds of a tornado. Flash and bang. Light and sound. "Kill me now", he thought, "kill me rapidly", and with his mouth shut, his eyes blocked, he started thinking of a river. And then a tree, and the memory of a girl. The sun. Something else, in motion, all landscaped...
And then he died, happily, breathing a short sigh.

"Porquê ler os clássicos?", pergunta Italo Calvino. O que é na verdade uma obra clássica, será apenas o tempo que a classifica, o modo como ela perdura? Porquê, por exemplo, beber um sumo de laranja verdadeiro, natural, acabado de espremer se se pode ter uma Schweppes também de laranja, ainda para mais dentro de uma lata, ainda para mais com gás lá dentro, que causa desmaio e curiosidade, e que no final acaba por ter a mesma cor, mais amarelo menos amarelo. Será a sua essência, o gosto, o modo como se digere e reproduz sabores cá dentro? Será isso uma obra clássica? Que fica no gosto, para sempre?
Um clássico é um pedaço da Criação humana na sua forma mais crua, mais intacta, que ganha o estatuto imortal e que se abraça à eternidade tornando-a mais imensa, vestindo como uma sombra todo o infinito, aquele que passou e o que está ainda para vir. Um clássico é sempre novo, sempre actual, sempre em constante mutação. É sempre uma surpresa cada vez que se lê e pode ler-se centenas de vezes.
"Porquê ler os clássicos?" é uma obra póstuma de Italo Calvino publicada em 1994, em Portugal chegou até nós pela Editorial Teorema. Calvino foi um dos mais importantes escritores italianos do século XX. Nascido em Cuba, de pais italianos, parte com a família para Itália para onde regressam logo após seu nascimento. Formado em Letras, fez parte da Resistência ao fascismo durante a Segunda Guerra Mundial e foi membro do Partido Comunista Italiano até 1956, desvinculado-se em 1957. Carta de renúncia que ficou famosa e que também ela se tornou um clássico da defesa dos valores humanos. Faleceu em Siena a 19 de Setembro de 1985
"Os clássicos sãos os livros de que se costuma ouvir dizer: «Estou a reler...» e nunca: «Estou a ler...»"; "Um clássico é um livro que nunca acabou de dizer o que tem a dizer", que está sempre a dizê-lo de uma outra forma; "Os clássicos são livros que quanto mais se julga conhecê-los por ouvir falar, mais se descobrem como novos, inesperados e inéditos ao lê-los de facto"; "É clássico o que tiver tendência para relegar a actualidade para ruído de fundo, mas ao mesmo tempo não puder passar sem esse ruído de fundo".
A partir destas e de outras definições que nos oferece no primeiro capítulo, Clavino vai dar resposta à pergunta que formula no título, numa série brilhante de ensaios qie percorrem alguns dos pontos mais altos da literatura e do pensamento de todos os tempos: A Odisseia, Xenofante, Plínio, o Velho, Ovídio, Ariosto, Galileu, Robinson Crusoe, Diderot, Cândido, Stendhal, Flaubert, Tolstoi, Conrad, Hemingway, Borges e muitos outros autores de obras definitivamente clássicos.
A Teorema coroa e em certa medida ilumina o conjunto - já sem dúvida clássico - da sua vasta obra. E a partir daí satisfaz toda a sua sede ao deixar esse sabor eterno.
"Porquê Ler os Clássicos?" por Italo Calvino - Teorema - 1994

THE TOP 13:
1. Macau - 80.21%
2. USA - 4.17%
3. Hong Kong - 3.13%
4. Belgium - 3.13%
5. Italy - 1.04%
6. Colombia - 1.04%
7. UK - 1.04%
8. India - 1.04%
9. Malaysia - 1.04%
10. Australia - 1.04%
11. Romania - 1.04%
12. Brazil - 1.04%
13. Norway - 1.04%

[SCROLL DOWN TO READ THE FIRST PART]
Long story short, I’d worked in hospitals. I’d been a crime reporter. I know a dead body is not the person. Looking at the barbecued mess that had been my father, all the drama evaporated.
Still, did I want the man who did this to die?
In court, it came out that Shackleford had a life-long history of physically abusing women and children. He’d lived most of his life in mental hospitals and jails. The woman Shackleford had shot point-blank in the neck was his ex-wife. She’d gone into the prison system to teach legal skills, and taught him to be a para-legal. Using these skills he’d learned from his victim, he’d already filed an appeal to his murder convictions.
He told the court that he and a group of white supremacists had built and buried anthrax bombs in the Spokane area, and if the state killed him those bombs would eventually explode, killing thousands.
He told the police that I was harassing him, sending him things in the mail at a time when I didn’t even know his name. The prosecution team started calling his kind of grandiose yarn a “Shackle-Freudian” lie.
But still, did I want this man to die?
A friend of mine told me Karl Marx’ theory that in order to commit a crime, you must make your victim your enemy. You justify crime after crime by making more people your enemy until you’re left alone. You’re isolated in a world you’ve decided is entirely against you. At that point, Marx said, the only way to bring the criminal back into humanity is to capture and punish him. His punishment becomes his redemption. It’s an act of kindness.
Another friend, a Buddhist, said how every life requires the death of so many other things. Plants, animals, other people. This is life. Life is death. We can only hope to make the best use of the lives we live at the cost of so many others. He said, a terrible person should not be allowed to continue taking the lives of any other living things.
With all this on my mind, I finished the final re-write on Lullaby and sent it back to New York by next-day FedEx on September 10th, 2001.
What had started out as a dark, funny book about witchcraft became a story about the constant power struggle that is life. The struggle between generations. Between people and animals. Between men and women. Rich and poor. Individuals and corporations. Between cultures.
On a trivial level, the book is about my neighborhood’s struggle to deal with a local woman who opens every window and blasts every sunny day with her record collection. Bagpipes, Chinese opera, you name it. Noise pollution. After some days and weeks of her blaring noise, I could’ve killed her. It got impossible to work at home. So I traveled, writing on the road.
A month later, the State of Idaho sentenced Dale Shackleford to die.
While I was on book tour, my neighbor packed her huge stereo and million records and disappeared.
I wrote the court, asking if I could witness the execution.
There, but for the grace of God, go I.
by Chuck Paulahniuk in "Stranger Than Fiction: True Stories" (2004)
Can also find the complete text here.
IMAGE BY DAVID SHRIGLEY

Ainda o Jogo.
Feitas as contas, este sector em Macau encerrou o ano de 2006 com receitas brutas de 55 mil milhões de patacas (cerca de 5,2 mil milhões de Euros), um aumento de 23 por cento em relação a 2005. Em 2006 entraram em funcionamento o primeiro casino de Steve Wynn e os novos casinos do grupo Galaxy Star (Star World e Rio) em Macau e Grande Waldo na zona dos aterros entre as ilhas da Taipa e Coloane (COTAI). A Sociedade de Jogos de Macau, de Stanley Ho, abriu entretanto o Babylon (2006) e o Grand Lisboa (2007) passando a ter 18 dos 25 casinos de Macau.
Ora bem, vou fazer as contas por alto. A percentagem de imposto paga pelos Casinos é de 35%, dos 55 mil milhões, acrescentado os impostos indirectos, a receita do governo compreende cerca de 20 mil milhões de patacas, o que dá quase 55 milhões por dia (5,2 milhões de Euros).
E assim, voltando ao bolo todo, os "jogadores" perdem nos casinos 150 milhões de patacas por dia. É muito dinheiro. Ou não? Se 50 mil pessoas, o que me parece um exagero, passarem pelos casinos diariamente, cada um deles, em média, gasta 3 mil patacas (280 Euros). Talvez não seja assim muito. O que nunca vejo nas estatísticas é quantos, no meio de todos estes loosers, ganham alguma coisa com o Jogo, quantos deles fazem disso a sua profissão? 1 ou 2%?
Entre esses valores estará também a percentagem de falantes de português neste Território. É manifestamente pouco. Valerá por isso pagar para que eles compreendam, sem ser às suas custas, o que se passa num palco em Macau? Na transparência vinda a escaparate na apresentação do Festival de Artes deste ano a resposta é não. Não vale mesmo a pena!
E QUEM ESTÁ MAL QUE SE MUDE!

Às vezes, mesmo cá dentro, perco a noção do que se passa em Macau. Não sei se é puro desinteresse, se o que há, de maneira quase constante, não me desperta uma vontade ou qualquer desejo de conhecê-lo com mais detalhe. Essa coisa do saber, do estar a par. De ter coisas para dizer sobre a terra onde vivo, coisas mais profundas do que o vulgar encolher de ombros. O que há por aqui afinal?
Há uma vida cultural que vem como as ondas, isto é, às vezes vem, outras vezes não. Parece-me a mim que na maior parte do tempo o que temos é um lago de águas estanques, que não se movem. Sim, está lá a água, se olharmos é água, claro, mas não tem corrente, não tem vida. Tem mais alguma coisa?
Recentemente, ainda na semana passada, porque andei mergulhado noutras coisas, passou-me ao lado a história, e a polémica, do próximo Festival de Artes de Macau. Há dois factos a registar, o primeiro é o da língua portuguesa ter sido posta de parte durante os espectáculos. Quando até aqui tinhamos legendas por cima do palco, que nos davam toda a compreensão do que estava a decorrer, quer se tratasse de Ópera Chinesa ou de uma peça de Teatro, lá estava sempre a tradução escrita em simultâneo. Nesta edição isso já não vai estar presente, porquê, ninguém sabe ao certo. Alguém deve ter achado que não servia para nada ou que não era assim tão importante ter de pagar para ter esse serviço disponível.
Mais grave para mim é no entanto o Programa. Macau vive uma situação ímpar, todos os meses se batem os máximos nas receitas do Jogo. É sempre a velha história, da aplicação das verbas, das opções, do saber. O que é certo é que com todo este desafogo, como todo esse dinheiro se podia fazer mais qualquer coisa. Mais e melhor. Macau podia ser um eixo da cultura asiática, da cultura mundial. Podíamos ter concertos, peças de teatro, exposições, festivais, com os grandes nomes da vida artística de todo o mundo. Podiam vir pessoas em peregrinação de todos os cantos da Ásia até aqui, acampar à porta dos espaços culturais e esperar por um acontecimento único. Um acontecimento que iria ficar na memória de toda a gente. Nos de cá e naqueles que nos visitassem. E isso punha Macau no Mapa, retirando de certa forma o apelo ao Jogo que se sente por todo o lado e que é cabeça de cartaz em todos os guias turísticos.
Mas não. Parece que vamos ter mais, e sempre, uma fachada. Um nome a cumprir no calendário. De um período de tempo que tanto pode passar ao lado como pode despertar um pequeno incómodo, tanto faz. E nisto perde-se a noção do que se passa aqui dentro. Perde-se também o interesse. A esperança.
E deve haver por aí muito boa gente que deve achar que já é uma sorte ser assim.

The medical examiner kept the photo covered with a sheet of paper, and he said, “I’ll pull the paper back very slowly.”
He said, “Tell me to stop when you’ve seen enough.”
In 1999, the examiner said, my father had been at the top of an outdoor stair-way when someone shot him. The bullet entered through his abdomen, bursting the diaphragm as it traveled up into the chest cavity where it collapsed both lungs. This is all evidence stated in court, bits of forensic detail put together after-the-fact by the detectives. After the shot, he dragged himself — or someone dragged him — inside the apartment at the top of the stairway. He lay on the floor next to the woman he’d just taken to a country fair. He must’ve died within a few minutes, the police say, because he was not killed by a gunshot to the back of the neck. What the police called “execution style.” The way the woman was.
In December 2000, a jury in Moscow, Idaho found Dale Shackleford guilty of both murders. As part of victim’s rights law, the court asked me to make a statement about the extent of my suffering caused by this crime.
As part of that statement, I had to decide: was I for or against the death sentence.
This is the story behind the story in Lullaby.
The months I talked to people and read and wrote, trying to decide where I stood on capital punishment.
According to the prosecution, Shackleford returned to the scene of the murders several times, trying to start a fire big enough to mask the evidence. It was only when he broke a window to give the fire some air that the building burned. As the second-floor apartment fell into the first floor, a mattress fell on my father’s body, shielding it so only the legs burned to nothing.
The photo under the sheet of white paper is what was left under
that mattress.
The lack of soot or smoke in the throats of both victims proves they didn’t burn alive. Another test, for increased carbon monoxide in their blood, would be conclusive, but I didn’t ask about it. You want to quit while you’re still ahead.
The medical examiners showing me the evidence after the trial is over. I’ve given my statement in court and been cross-examined. Just the two of us looking at the sheet of white paper, we’re in a back office with no windows. The rooms crowded with shelves full of books and bulging file folders. The medical examiner says few families ever want to see more than the first half-inch of an arson victim photo. He slides the paper aside until a sliver of photo shows, very slow, the way you can only see the sun move when it’s either rising or setting on the horizon, and he says, “Tell me when to stop, and I’ll stop.”
When I reach for the paper, I say, “Just show me.” I say, “I’m sure I’ve seen worse.” He lifts the paper, and my first reaction is how my Dad would hate the way they’d wasted a good sheet of plywood, cutting it into an angled, irregular shape to carry his burned body. The body is face down, the legs burned down to stumps. The skin is gone and the muscle is burned black, the muscle sheathes ruptured with red showing underneath. My second reaction is how much it looks like barbecued chicken, crusted black with sauce under the crust.
A year before this, my sister’s husband had died young, of a stroke while they worked in the garden. At the mortuary, she went into the viewing room, alone. A moment later, she stuck her head out the doorway and whispered, “It’s not him. They’ve made a mistake.” My Mom went in, and the two of them circled the open coffin, squinting and looking, trying to decide. Alive, Gerard had been so funny and bossy and active. It felt silly to cry over this object.
by Chuck Paulahniuk in "Stranger Than Fiction: True Stories" (2004)
IMAGE ON TOP BY DAVID SHRIGLEY

* Com especial referência para / With special reference to:
Peter, Jacky & Mary Chan (MCCM Creations)

Compiled and produced by Jazzanova.

«Este ‘Pátio’ foi publicado pela primeira vez em 1955 e ao autor jugoslavo foi atribuído o Nobel da Literatura em 1961. Traduzido em duas dezenas de línguas, chega agora a vez da língua Portuguesa tomar contacto com um romance que nos conta a história de Frei Petar, um monge bósnio cristão que por engano é preso e encarcerado na prisão que sofre de pior reputação em Istambul (Turquia): ‘O Pátio Maldito’. Este local é dominado pelos Império Otomano e aqui cruzam-se, diariamente, toda a espécie de gentes: assassínios, conspiradores, violadores, ladrões e algumas pessoas oriundas das várias classes sociais, mas que estão inocentes. Tal qual Frei Petar. “Raras são as noites calmas. A escumalha de Istambul, os durões que não receiam os guardas e não ligam a ninguém, cantam cantigas obscenas e gritam propostas desavergonhadas aos seus amantes nas celas vizinhas. Homens invisíveis que disputam um lugar para dormir; os roubados agonizam por socorro. Quando dormem, uns ragem os dentes e bafam, outros estertoram e roncam como degolados”. E é assim, neste ambiente degradado, que o frade vai ouvindo e conhecendo as histórias e estórias dos seus companheiros de infortúnio. Aos poucos, a sua voz vai-se perdendo no meio da multidão porque esta multidão de agonia é preenchida com relatos dramáticos e, principalmente, com mentiras e perspectivas diferentes de conceitos básicos como Justiça, Realidade e Frontalidade.»
Sofia Rato in Domingo Magazine / Correio da Manhã

Ivo Andrić, prémio Nobel de Literatura, nasceu na Bósnia em 1892. Desde jovem mostrou grande interesse na política da sua época. Torna-se membro do movimento nacionalista progressista Mlada Bosna (Bósnia Jovem), e chega mesmo a ser preso por suspeita de conspiração no assassinato do Arquiduque Francisco Fernando, que despoletaria a I Grande Guerra. É dentro dos muros da prisão de Maribor que «humilhado como um verme» escreve os seus primeiros poemas em prosa.
Este livro, considerado a obra-prima de Ivo Andrić, único prémio Nobel jugoslavo, é uma notável metáfora sobre a harmonia entre os homens em condições adversas. No estilo que o celebrizou, Andrić descreve os processos pelos quais a História se entranha na vida dos indivíduos e neles se reflecte, num eterno jogo entre o particular e o universal, ao mesmo tempo que põe a nu a raiz dos conflitos que têm assolado os Balcãs ao longo dos séculos.

Um livro de inquestionável valor que pode encontrar na Bloom.

"O Pátio Maldito", de Ivo Andrić - Editora Cavalo de Ferro - ISBN: 9728791062 / 2003

Neste nosso espaço vamos falar muito de David Shrigley, não só porque o vamos ter representado nas nossas prateleiras (e paredes!), mas porque existe uma admiração especial pelo seu trabalho, que vem sendo acompanhado ao longo dos últimos anos. Shrigley nasceu em Macclesfield bem no centro do Reino Unido, mas mudou-se para Glasgow, na Escócia, no final da década de 80 para estudar artes, permanecendo depois na mesma cidade que hoje ainda habita.
A sua obra vive do seu traço mas também das palavras que o acompanham, seja no título ou na legenda, ou mesmo na peculiar conotação com a banda-desenhada. Shrigley é uma voz crítica no mundo, que goza, e se diverte, com as situações do quotidiano e as recria de uma forma subversiva, o seu trabalho pode encontrar-se tanto nas estações de Metro como nas grandes galerias dos museus. Deixamos aqui uma pequena amostra presente na feira internacional de arte contemporânea Frieze de 2004, que tem lugar no Regent's Park em Londres todos os anos. Fica também em Inglês o pequeno apontamento que lhe serviu de legenda no Guardian Unlimited.

Slum, by David Shrigley
The Glasgow artist's work has graced a Blur video, several diaries and a London tube station as well as a few Saatchi shows. Shortlisted for the Beck's Futures award in 2000, Shrigley has been called a religious artist, but it's hard to say whether pious thoughts inspired such captions as: 'Good-0, Evil-0, after extra time (Evil wins 5-4 on penalties).'
Photo: Murdo MacLeod

“Uma juíza alemã negou o divórcio imediato a uma mulher de origem marroquina vítima de violência doméstica por considerar que o Corão não proíbe esse tipo de prática, passando por cima da legislação do seu país. A revelação do caso está a gerar uma onda de indignação no país que já levou ao afastamento da juíza do processo.”

1. “É uma proposta aberta, a do Armazém do Boi, e por isso a todas as disciplinas multimédia, a performances, poesia, “como é o caso de uma senhora que não é artista mas que quisemos convidar, digamos uma cidadã normal,” fotografia, vídeo, design. Neste momento, a exposição ainda se encontra em fase de preparação e o Armazém do Boi continua a receber propostas de artistas. Conta até agora com oito propostas entregues, todas de autores chineses.”
in Hoje Macau, Carlos Picassinos, “O Boi a olhar para o Farol”

2. “Um ciclo de poetas de Macau está a ser realizado em Lisboa, com a organização do Centro de Promoção e Informação Turística de Macau, em Portugal. O pano foi aberto, na segunda-feira, com António Manuel Couto Viana. Em Abril, segue-se Alberto Estima de Oliveira, num total de cinco sessões levadas a cabo por poetas que residiram e se inspiraram em Macau.”
in Jornal Tribuna de Macau

3. “Juntámos as duas cidades na instalação, não para demonstrar semelhanças que nunca existiram, mas para suscitar questões sobre Macau e o seu futuro. Veneza tem uma grande tradição na preservação do património, enquanto que Macau sofre uma enorme pressão devido ao crescimento e desenvolvimento, sustentado em grande parte por construções de parques temáticos, hotéis e casinos temáticos. No nosso projecto interrogamos sobre se é esta a imagem que queremos para o futuro de Macau, se a escolha de imitar outros lugares do Mundo é a escolha acertada, se a nossa identidade permanece intacta e se há algum papel a desempenhar no futuro para as nossas herança e cultura.”
in Ponto Final, Lui Chak Keong em artigo de Hugo Pinto, “O futuro de Macau vai ser copiar outras cidades?”

E a imagem é roubada a Renato Roque, num blogue que se recomenda. Muito.

A Story of Adventure: The Black Book of Falling - Comic Drawing by Peter Suart
INTERVIEW BY ESTHER CHAN

Life is like an adventure. Reading The Black Book of Falling by Peter Suart is like experiencing life. It is the life of you and I, rich and poor, Italian and American, the ancients and Homo sapiens. It is about the life of everyone. Knowing that Peter Suart will have an exhibition, a book launch and talks this month, we invited him to an interview to talk about himself and his new book.

About you and your comic drawings

Esther Chan: As I know you engage in various art forms, you are an artist, a composer, a musician, a playwright, a performer, a set-designer, a lyricist, a poet and a writer. How is comic drawing different from all the other arts forms and which role is illustrating in your art life?
Peter Suart: Strip cartooning is cinematic illustration. Writing and illustrating have predominated for the last seven years. The illustrated book combines several pleasures ─ stories, narrative pictures, private reading ─ and is portable and affordable.

E: You have been raised in HK and have returned to England since 1999 ? Where do you regard as your homeland? How do you feel about these two places?
P: Not to have a homeland is a lack and a blessing. They say that Hong Kong and southern England are in one world, but their being connected by metal tubes in the sky makes it hard to think so. Making the trip by train fails to convince. England is about to acquire seventeen casinos. Spitsbergen?

E: What comic drawings or illustrations do you like most? Are there any real life experiences or any books, music, or movies that inspire you to create your comic drawings such as this new one?
P: The cartoon gods: McCay (Little Nemo), Hergé (Tintin), Uderzo (Asterix), Jansson (the Moomins), Watterson (Calvin and Hobbes). Their single-frame brethren: Nielsen, Dulac, Rackham, Shepard, Peake. The Black Book of Falling fell out of nowhere, but there is a debt to all above.

E: Why are you interested in Perennial Philosophy? Does it infuse into your comic drawings? Do you incorporate some segments from it?
P: What is real? The wish to know may stem from a misapprehension due to language (the word 'real' has no meaning) or due to a flawed sense of what constitutes the self. The Perennial Philosophy is found in wisdom traditions around the world. It is either humanity's deepest and highest insight or an enduring delusion. Simply: the small self is a spark of the flame of Self, and when it realises this fact it enters the eternal (timeless) moment; death hath no sting, and the desperate hurt of warring life is transcended, blissfully. Talking about this directly in art or life can be fruitless.


About the story of comic drawings

E: Why did you choose a boy, Tik, and a dog, Tok, to be the characters?
P: A human/animal pair can be richly comic and can present an amused and bemused view of humanity. This is a common device, as seen in the Tintin/Snowy and Calvin/Hobbes pairings.

E: At the beginning, Tik and Tok find their way out of a black hole into a bewildering world. Why did you start the story like that? On the last page, they are in the mouth of a man, who’s that? Could you further elaborate on that?
P: Being is bewildering. When we meet the man we will know him without introduction.

E: They meet a cast of strange peoples and encountering numerous perennial human problems such as war, hazard, death, and slavery. However, they look the same way throughout the whole adventure. Not for pursuing a physical goal, is there any implication behind that?
P: The book not being a Cold War thriller, the author is free to preserve his characters in the most implausible fashion. The requirement is not to be plausible, but to amuse and to intrigue. Tik and Tok have no goal. Their choice is to be still or to move through the world.

E: In the story, the characters keep falling and walking , what you want to express? Is there any symbolic meaning?
P: Falling is a profound metaphor for the human condition.

E: What do you think is an open-ending storyline? Is this comic different from others?
P: Good art is ever-opening. The Black Book of Falling's method of construction: five pages a week, written and drawn with no preparation, direction or plot outline. This method is akin to falling.

E: Does the comic have a certain theme? Is it about the Life and death?
P: There are many themes. If they hang together, that is a spooky indicator of an organising power in the unconscious. (See the answer of the above question.)

E: Do you express the whole story in black and white deliberately? What kind of atmosphere do you want to create with the comic drawings?
P: The scratching of an ink-charged metal pen on paper in a small wooden-floored room has a monastic ring and provides profound pleasure. The pen must be cleaned repeatedly or the weight of expletives becomes injurious to the work. The method is old, and cheap, and requires no electrickery.

About your exhibition

E: How many books have you published? Which ones are the most influential & impressive?
P: There are seven Tik and Tok books. North is a good place to start if you don't know them. Of the four Folio Society books, the latest, Robertson Davies' The Deptford Trilogy, is the best.

E: What is your expectation for this exhibition?
P: Doubtless a sum of money will be offered for the publishing and film rights sufficient to build a tower in the north in which to read Peake and Melville, through a glass, darkly.

E: What do you think about the comics market & comic’s popularity in HK? What about this market’s future or trend?
P: There is a considerable audience for comics in HK. The form is a good one for discussing ideas and for amusing ourselves before we hit the ground.

...
The Black Book of Falling- Comic Drawing by Peter Suart is a programme of the Comix Home Base Project. After the showcase of independent and mainstream comics presented last March and July, we try to widen our sight by exchanging with artists and audiences in other cities. o, we had Jimmy’s Secret Garden last August and Comix Magneto touring to Singapore this February. We are pleased to have Peter Suart from England this spring. Other than his latest artworks, he will be present at the Arts Centre to share his experience on drawing with the audience.

About Esther Chan: After studying Cultural Studies, she became a labor in the media industry. Writing, photography and cinema are part of her life. Spiritual food becomes necessities.
Co-presented by: Hong Kong Arts Centre and MCCM CREATION